miércoles, 31 de marzo de 2010

Doble juego, la muestra de fotografía de Dino Bruzzone y Esteban Pastorino



Inauguró en la sede de la Alianza Francesa de Av. Córdoba.

Aunque ya habían compartido una muestra colectiva, esta es la primera vez que Bruzzone y Pastorino presentan sus trabajos de manera conjunta. Y la elección de ambos artistas por la curadora Catherine Tanazacq de Stigliano no fue casual ya que los trabajos de ambos funcionan como una suerte de juego de espejos, y se reflejan y se potencian.

Mientras Bruzzone aprovecha su preparación como arquitecto para realizar maquetas y con ellas recupera pedacitos de su infancia, como el Ital Park o los soldaditos, Pastorino toma la realidad vista por una cámara de cartón con un control de radio para disparar el obturador (artilugio realizado por el artista) que vuela en un barrilete, y con este juguete, allí también este fotógrafo recurre a un juego de niños, allí la realidad se comporta como una maqueta. ¿El resultado final? Ambos crean una realidad similar, cada cual con su estilo, lo que permite un diálogo entre los trabajos que por momentos pareciera una sola voz.

Realidad o ficción, ambos parecen dirigirse al mismo rumbo, al de un universo tomado o recreado por ambos, imposible de encontrar, como si fuesen capaces de fotografiar lo que no existe, una paradoja de la fotografía misma.

Aprovechando el nombre de la muestra propongo un juego: que el lector la vea sin leer los cartelitos que acompañan las obras y trate de adivinar que es maqueta y que es lugar real. Es decir, cuales son las obras de Bruzzone y cual las de Pastorino. A ver cuánto adivina.

Hasta el 29 de abril en la sede de la Alianza Francesa de Av. Córdoba 946, 1º piso. Lunes a viernes: de 9 a 21.30 horas. Sábados: de 9 a 14. Entrada libre y gratuita.
nota publicada en www.minutouno.com el miércoles 31 de marzo de 2010

Clases de platería gratis

sábado, 27 de marzo de 2010

"FuerzaBruta" en el Centro Cultural Recoleta



La compañía, un desprendimiento de De la Guarda, se ha presentado con marcado éxito en Lisboa, Londres, Córdoba, Miami, Bogotá, Edimburgo, Berlín, México, Rosario, Caracas y San Pablo.
La exitosa compañía teatral argentina "FuerzaBruta" vuelve a nuestro país luego de ser aplaudida alrededor del mundo a tal punto que recientemente celebró a sala llena su estreno en la ciudad de Taipei (Taiwán) y comenzó un exitoso debut en Asia con más de 120 funciones previstas.

Desde esta semana, la compañía se presenta en la sala "Villa Villa" del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, con funciones de martes a domingos.

"FuerzaBruta" ha estado presentándose en las ciudades más importantes del mundo, incluyendo Lisboa, Londres, Córdoba, Miami, Bogotá, Edimburgo, Berlín, México, Rosario, Caracas y San Pablo.

El espectáculo ya fue visto por más de 900.000 personas en distintos puntos del mundo, asombrando a 270.000 espectadores en Nueva York, 100.000 en Londres, 25.000 en Edimburgo y 50.000 en Berlín, y cosechando aplausos y excelentes críticas en cada una de las plazas en las que se presentó.

Diqui James, uno de los dos fundadores de De La Guarda, y Gaby Kerpel, compositor musical de De La Guarda, se embarcan en este nuevo proyecto con el objetivo de crear una compañía que continúe la búsqueda creativa, de motivación e innovación.

A la apuesta se suman Alejandro García (Dirección Técnica) y Fabio Dáquila (Stage Manager y Producción Técnica), ambos ex integrantes de De La Guarda, y Agustina James (Producción general).

Así nace "FuerzaBruta", un sueño que surge de las entrañas de De La Guarda y crece en forma independiente para seguir creando, reinventándose a sí misma y convirtiéndose en una experiencia única e irrepetible.

Sin asientos, los espectadores están inmersos dentro del show, acompañado por la música preparada especialmente para esta obra por Kerpel, que genera desde los ambientes más sutiles hasta la furia de una murga. La pileta sobre la cabeza del público, sorprende y descoloca. Se puede ver y hasta tocar a las cuatro integrantes, que se muestran como sensuales sirenas voladoras.

Como una postal de un sueño es un evento energizante que mezcla ballet y acrobacia, con aire de rave y teatro de acción, como una gigantesca perfomance no tiene ni futuro ni pasado, es solo presente, un presente en movimiento que toca sin duda nuestro lado primitivo, ese lugar en donde se encuentra nuestra propia fuerza bruta.

Las entradas para "FuerzaBruta" se pueden comprar por anticipado en las boleterías del Centro Cultural y también por medio de TicketPortal llamando al 5353-0606, en los puntos de venta de TicketPortal o en la web de la empresa.

Las tarjetas del Banco Santander Rio tienen un 15% de descuento en la compra de las entradas para FuerzaBruta. Los precios de las entradas hasta la función del 11 de abril son: ce $ 50 a $ 75, según sea durante la semana o los sábados y domingos.
Nota publicada en minutouno.com el viernes 26 de Marzo de 2010

viernes, 26 de marzo de 2010

Beca ECuNHi Convocatoria para jóvenes artistas 2010

-segunda edición-


Como parte de los acuerdos suscriptos por el ECuNHi –Espacio Cultural Nuestros Hijos- de la Fundación Madres de Plaza de Mayo y el F.N.A.
Fondo Nacional de las Artes- se convoca a artistas visuales entre 18 y 35 años, a presentarse a la beca ECuNHi - FNA para jóvenes artistas visuales, segunda edición.

Objetivos

El objetivo fundamental de la beca es profundizar el proyecto de transformación de uno de los espacios emblemáticos de la dictadura, en un espacio dedicado a la producción contemporánea de arte y cultura, y colaborar en la formación de jóvenes artistas en un ambiente de libertad y reflexión crítica, con un taller y seminario de seguimiento y análisis de obra sobre producciones teóricas y prácticas en artes visuales.
La beca es abierta a todos los lenguajes de las artes visuales.


General

Se seleccionarán 15 artistas
La duración de la beca será de siete meses a partir de los primeros días de junio de 2010. Los artistas tendrán seguimientos de sus proyectos y producciones, clínicas y aportes de teóricos a través de dos seminarios mensuales y puede incluir, de ser necesario, un espacio para el desarrollo y producción de obra. Las clínicas y seguimientos se realizarán los días martes y/o jueves. La asistencia requerida será del 75% mensual.
Una vez finalizada, la beca contempla la posibilidad de muestras itinerantes en espacios prestigiosos, de la obra producida por los becarios.









Recepción de portfolios y proyectos

Los postulantes deberán presentar entre el 18 de marzo y el 18 de mayo de 2010 en el Fondo Nacional de las Artes, Alsina 673, 4º piso, en el horario de 10 a 17.30 hs, una carpeta, tamaño A-4 en cuya portada se especifique la postulación a la beca ECuNHi-FNA 2010, dicha carpeta deberá contener:
Entre 5 y 10 fotografías de obra.
Un breve texto sobre sus producciones.
Un CV detallando su formación y muestras si las hubiere.
Podrán presentar proyectos que difieran de la obra realizada hasta el momento, pero en todos los casos deberán incluirse fotografías de la producción previa.
Fotocopia del DNI, primera y segunda página.
Datos de contacto del postulante, e-mail y teléfonos.

La presentación del material también podrá hacerse por e-mail a:
juanbalza@fnartes.gov.ar


Taller y seminario de seguimiento y análisis de obra sobre producciones teóricas y prácticas en artes visuales.

Las clínicas y el seguimiento de la producción de los artistas seleccionados estarán a cargo de Pablo De Monte, artista visual, docente IUNA, Andrés Labaké, artista visual, director Fondo Nacional de las Artes y Marcelo Pelissier, artista visual, curador espacio de arte ECuNHI.
Los seminarios serán dictados por Ana María Battistozzi, Rafael Cippollini y Horacio Zabala, entre otros.

Jurado
El jurado de selección estará integrado por Ana María Battistozzi, y los artistas visuales Pablo De Monte, Andrés Labaké y Marcelo Pelissier.
El jurado se expedirá entre el 24 y el 29 de mayo 2010 y las actividades comenzarán, en fecha a confirmar, dentro de los primeros días de junio de 2010, hasta el 31 de diciembre del mismo año. Toda situación no contemplada en estas bases será resuelta oportunamente por el jurado.





Info.
www.nuestroshijos.org.ar

martes, 23 de marzo de 2010

La Casa del Bicentenario abre sus puertas al público


Documentos, instalaciones multimedia, obras de arte, debates, cine, literatura y música para pensar nuestra historia integran la excelente oferta de la Casa Nacional del Bicentenario, que abrió sus puertas con una desbordante cantidad de público en los predios que ocupa en Riobamba 985 de esta Capital, dos edificios del siglo XIX con una superficie total de 3.000 metros cuadrados y que fueron restaurados como un nuevo espacio cultural destinado a recuperar la historia viva de los argentinos en sus múltiples manifestaciones.

Las muestras preparadas para la inauguración son “Muchas voces, una historia. Argentina 1810 – 2010” y “Mujeres. 1810 – 2010”, que recorre de manera absolutamente didáctica y amena la historia de las mujeres en la Argentina a lo largo de los dos siglos y se centrará en los procesos sociales de los que formaron parte: en la arena política, en el mundo del trabajo, en la educación, en la vida familiar, en los márgenes, etcétera.

No serán las heroínas sino fundamentalmente las mujeres anónimas –de todas las regiones del país y de distintos sectores sociales– las que ponen en escena, con sus acciones, ideas y sentimientos, las luchas que las llevaron a cuestionar estereotipos y defender nuevos valores.

“El Bicentenario es una oportunidad inmejorable para la meditación colectiva. El Estado Nacional inaugura La Casa Nacional del Bicentenario que busca precisamente eso: promover la deliberación, no con una actitud melancólica, sino con proyección de futuro. No con pretensión de crear un único relato, procesado y enlatado, listo para ser consumido, sino con la ambición de que los relatos, en plural, contradictorios y entrelazados, sean construidos por sus visitantes”, afirmó en la inauguración el secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia.

Con un lenguaje expositivo dinámico y contemporáneo, la Casa ofrece al visitante un relato plural y, a la vez, la posibilidad de debatir sobre distintos aspectos de nuestra historia.

“Documentos, objetos, material audiovisual y obras de artistas contemporáneos integran las dos exhibiciones inaugurales que ocupan los cuatro pisos de la Casa. Estas muestras van acompañadas de un programa educativo y de una serie de actividades complementarias, como ciclos de música, danza, cine y, también, seminarios, charlas y conferencias”, explicó la directora ejecutiva de la Casa, Liliana Piñeiro, de extensa trayectoria en el mundo de la cultura.

La muestra puede visitarse de martes a domingo, de 14 a 21 horas, y la entrada es libre y gratuita
Nota publicada el martes 23 de febrero de 2010 en www.minutouno.com

domingo, 21 de marzo de 2010

Paul Klee recibió la nacionalidad suiza después de muerto



En Berna existe un centro dedicado a Paul Klee (1879-1940), una de las figuras más emblemáticas del arte moderno. El museo abierto en el 2005, quiere desentrañar a un artista que decía de sí mismo: "soy incomprensible".
Fue un pintor alemán[1] nacido en Suiza, que desarrolló su vida en Alemania, cuyo estilo varía entre el surrealismo, el expresionismo y la abstracción.
Cuando no pintaba, tocaba el violín o escribía poemas. Los padres querían que emprendiera la carrera de músico, pero Paul tenía otros proyectos. Klee abandonó la casa paterna para iniciar estudios de dibujo en una escuela privada en Munich, Alemania. Klee allí completó los estudios en bellas artes, encontró y estableció una relación amorosa con quien más tarde sería su esposa, y visitó Italia.
Vivió en Alemania durante 30 años pero acusado por los nazis de ser un artista degenerado, Klee vio cómo sus obras eran retiradas de las galerías públicas de Alemania.
La buena suerte del artista había cambiado con la irrupción del nacionalsocialismo en Alemania. Paul Klee era ya un artista famoso, ganaba bien con la venta de sus trabajos y recibía un buen salario como profesor de arte. No obstante, de repente, se convirtió en persona no grata. Tras perder su cátedra en Alemania durante el régimen nazi, el artista estableció su residencia en Berna.
Después de algunos meses de búsqueda, Paul y Lily encontraron un departamento de dos
habitaciones, una servía como sala de música para Lily y la otra, como taller para Paul. Fue allí donde Klee encontró la inspiración para más de 2.700 obras.
A este retorno a los comienzos modestos se sumó después un deterioro de las condiciones físicas de Paul Klee.Durante los últimos años de su vida, Klee solicitó la ciudadanía suiza. En un primer intento no cumplía los requisitos necesarios. Lamentablemente, Paul Klee murió seis días antes de que le dieran su pasaporte rojo.
swissinfo, Faryal Mirza
(Traducción: Jaime Ortega)
gracias Ana Lenzo

sábado, 20 de marzo de 2010

William Kentridge en el MOMA


William Kentridge: Five Themes

Hasta el 17 de Mayo 2010 en el MOMA Nueva York.

Esta exposición recorre casi tres décadas del trabajo de William Kentridge (B. 1955, Sudáfrica), un artista notable versátil en cuyo trabajo combina lo político con lo poético. Ocupándose de los temas como el apartheid, el colonialismo, y totalitarismo.
A menudo rinde homenaje a los pioneros del cine con sus películas animadas . Realizadas con dibujos en carbonilla, borrando y va filmando cada uno de esos cambios. Aquí les dejo una historia dibujada.

Singer Sargent y Velázquez juntos en el Museo del Prado


Los retratos de Sargent revelan la individualidad y la personalidad de los retratados. Sus más ardientes admiradores piensan que sólo es comparable con Diego Velázquez, uno de los pintores que más influyó en él. La influencia más clara del maestro español se encuentra en el cuadro Las hijas de la familia Boit (The Daughters of Edward Darley Boit), realizado en 1882. Intenta captar el aire velazqueño de los interiores de los edificios, tal y como lo representa Velázquez en sus Meninas. El retrato que hace Sargent de Madame X, en 1884, que fue uno de los favoritos del artista, es considerado actualmente uno de sus mejores trabajos. Sin embargo, al vetar sus obras en una exposición del Salón de París (1884) provocó que Sargent se fuera a vivir a Londres y, además, decidió retratar sólo a las bellezas exóticas de la época, como Rosina Ferrara de Capri o la modelo española expatriada Carmela Bertagna.
Algo sobre John Singer Sargent (12 de enero de 1856 – 14 de abril de 1925) fue el retratista con más éxito de su época, así como un pintor con talento en la la representación de paisajes y acuarela. Fue un expatriado de Estados Unidos que pasó gran parte de su vida en Europa. Sargent nació en Florencia, Italia de padres americanos. Estudió en Italia, en Alemania y en París con Emile Auguste Carolus-Duran.

jueves, 18 de marzo de 2010

Esculturas con guías telefónicas



El artista cruza la frontera de lo conocido en el uso de soportes. No te pierdas la galería de retratos.
Alex Queral es escultor y vive en Filadelfia, Estados Unidos. Quizás no tenga talento como para trascender en el amplio mundo de las artes plásticas, pero Alex encontró un soporte insólito: realiza tallas sobre guías de teléfonos.

Se trata de retratos tridimensionales y algunas de las celebridades que tienen su escultura son Barack Obama, Jack Nicholson, Frida Kahlo, Ringo Starr y Michael Moore, entre otros.

El proceso no es sencillo y le lleva un par de semanas ver terminadas sus obras. Comienza bosquejando la cara elegida en un pedazo de papel. Luego lo pone sobre la guía y con una hoja de afeitar (sí, una hoja de afeitar) va tallando el retrato hasta convertirlo en uns escultura tridimensainal. Por último, pinta la cara con una colada monocromática para distinguir los retratos de las páginas de la guía telefónica.
Noata publicada el 18 de marzo de 2010 en www.minutouno.com

Goya y sus secuaces toman Milán



Una muestra exhibe 184 obras del pintor aragonés y de sus herederos
Liberal, moderno y quizá el primer reportero de la historia del arte. Su mezcla de talento, rabia, coraje y compromiso anticipó las vanguardias y la mirada contemporánea de quienes le entendieron. Picasso, Dalí, Miró, Bacon, Dix, Pollock, Saura, De Kooning...
Es un recorrido emocionante que pone a dialogar al genio con los 'ismos'
Ése es el Francisco de Goya que ha traído a Milán la Seacex, con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento milanés y la Fundación Goya para festejar la presidencia española de la UE. Un Goya potente y crítico, abierto a Europa y adelantado casi 200 años a su tiempo.
El palacio real alberga hasta el 27 de junio la exposición Goya y el mundo moderno. Hay 184 obras, entre lienzos, grabados y dibujos de todos los formatos, 70 son del pintor aragonés y el resto de otros 45 artistas. Los cómplices de Goya, sus secuaces.
Los comisarios, Valeriano Bozal y Concepción Lomba, han recorrido 15 países, 62 museos y varias colecciones privadas (Abelló, Alba...) para proponer un recorrido emocionante, que pone a dialogar a Goya con los ismos a través de cinco ideas. La subjetividad, la vida cotidiana, lo grotesco, la violencia, el grito.
La subjetividad se ilustra con retratos y autorretratos. En un espacio titulado El trabajo del tiempo, conviven Carlos IV y María Luisa de Parma, y Moratín, amigo exiliado en Burdeos, viejo y macilento. Todos preceden al famoso autorretrato del Prado, expuesto junto al de Delacroix (los Uffizi), para mostrar la evolución de la representación del rostro con Jacques-Louis David, Soutine o La mujer de la mantilla de Picasso.
La vida normal, la rutina, se abre con una frase del pintor enfermo: "Para ocupar la imaginación mortificada con la consideración de mis males, me dediqué a pintar un juego de cuadros de gabinete en el que el capricho y la invención no tienen ensanches". Ahí se mezclan óleos de pequeño formato y gran pegada, como El albañil borracho o La letra con sangre entra (Museo de Zaragoza), con dibujos a lápiz, aguafuertes y grabados y obras como La lechera de Burdeos, que según Bozal anticipa a Manet. Dibujos de Victor Hugo, piezas de Grosz y Kirchner explican la influencia del genio baturro.
En lo grotesco, lo cómico, la sátira se une al absurdo. Las espléndidas series de los Desastres y los Disparates. Goya habla sin saberlo con Miró, Picasso, Klee, y la Decapitación parece adelantar los dibujos negros de Otto Dix, que a su vez parecen anunciar Auschwitz en 1924.
La violencia y la guerra. Destrucción, pasmo, terror. La crudeza de Goya y la surreal violencia del Dalí y el Picasso de la Guerra Civil, Music y Guttusso, Kokoshka, Pollock...
El grito cierra el círculo: contra la mediocridad y la frivolidad, contra la dictadura y el abuso, queda la tristeza dolida del exiliado. El ejercicio de la ciudadanía abraza la memoria universal de Fuendetodos: Millares, Saura, Jorn, Bacon, Kiefer, De Kooning, Appel...
Goya empequeñece, dialoga y a la vez define, enseña a mirar. Incluso a la Milán actual, una ciudad rica, sorda y nerviosa que construye ya la Expo 2015 mientras destruye chabolas entre proclamas de racismo. El concejal de Cultura, Massimiliano Finazzer Flory, se desmarca: "El mensaje de Goya es crucial para Milán. Trae ética y estética. Belleza y verdad. Somos una ciudad multiétnica, pero si digo eso me insultan mis colegas en el municipio".
nota publicada por MIGUEL MORA - Milán - 16/03/2010 en El País.com

miércoles, 17 de marzo de 2010

La ciudad de Buenos Aires premia a sus artistas en el Salón "Manuel Belgrano"





Eugenio Ramirez ganador del segundo premio Pintura

El Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”, organizado desde sus inicios por el Museo Eduardo Sívori, es el medio más importante que tiene la ciudad de Buenos Aires para estimular, reconocer y difundir obras de artistas de todo el país.

La muestra abarca las disciplinas de pintura, escultura, dibujo, grabado y monocopia y este año, en su 54ava. edición, se desarrollará de acuerdo con el siguiente cronograma: 13 al 28 de marzo: escultura, grabado, monocopia y obras premiadas de todas las categorías; 3 al 18 de abril: dibujo y obras premiadas de todas las categorías; 24 de abril al 9 de mayo: pintura y obras premiadas de todas las categorías.

Los premios fueron para Diego Perotta (pintura), Arturo Álvarez Lomba (escultura), Raúl Ponce (dibujo), Martín Coelho (grabado) y Susana Redin (monocopia).

En la actualidad, los tres primeros premios adquisición de pintura, escultura, dibujo y grabado, y el premio único de monocopia, pasan a enriquecer la colección fundacional del Museo Sívori, integrada sólo por obras de artistas argentinos o producidas en el país.

Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo, de martes a viernes, de 12 a 20 horas. Sábados, domingos y feriados, de 10 a 20 horas.
Nota publicada el martes 16 de marzo de 2010 en www.minutouno.com

sábado, 13 de marzo de 2010

Arte y tecnología en el Espacio de la Fundación Telefónica



Desde el 16 de marzo y hasta el 12 de junio se presentan los trabajos premiados en la sexta edición de los “Premios MAMba-Fundación Telefónica” en el espacio que la entidad tiene en Arenales al 1500, frente a la Plaza Vicente López.

El primer premio de obra realizada fue para Carlos Trilnick, un artista preocupado por la proliferación de las minas antipersonales que se siembran en los lugares de conflicto en el mundo, que son capaces de mantener su poderletal por muchos años al punto de que todavía se activan las que fueron colocadas en la Primera Guerra Mundial, lo que afecta principalmente a poblaciones civiles.

En nuestro país existen grandes zonas minadas en la Patagonia desde el conflicto con Chile y, obviamente, en las Islas Malvinas. Se calcula que en el mundo hay más de 110 millones de minas enterradas, pero la instalación de Trilnick consiste en una filmación de diversos lugares del mundo minados y, frente a la pared, hay un sector con pasto que simula un pequeño campo minado.

El segundo premio realizado lo ganó Hernán Marina con "Le partenaire", un documental apócrifo donde un cantante de opera (el mismo autor canta y actúa) desplaza a la cantante María Callas del lugar protagónico. Fue realizado para reflexionar sobre el uso de la postproducción y de como se puede manipular la historia.

El primer premio proyecto fue para Andrés Denegri con "Diálogos", la proyección de tres filmaciones tomadas desde un banco de una plaza. Sobre la imagen pasan textos de diálogos ficticios pero posibles, generando una ficción los textos que de manera aleatoria se suceden haciendo que la obra sea única. Acompañados de sonido ambiente, las filmaciones fueron tomadas en la misma plaza frente a la Fundación Telefónica.

El segundo premio proyecto fue ganado por Leo Nuñez, quien presenta a unos robots verdes que representan a los dólares y unos azules a los euros, que avanzan unos sobre otros según el valor cambiario que estos tengan y que se ven representados en un esquema proyectado en la pared como una riña de gallos electrónicos: todos peleando contra unos blancos que representa al peso, que obviamente -como en la vida real- es el único perdedor en esta disputa.

El programa de exposiciones de la fundación tiene por objetivo promover propuestas originales e inéditas que reflejen las nuevas tendencias en materia de arte, ciencia y tecnología.

Además de un incentivo económico, los artistas recibieron las herramientas tecnológicas y el aporte técnico necesarios para realizas las obras.
La exposición puede visitarse de lunes a sábado de 14 a 20.30 horas y la entrada es gratuita.

Nota publicada el 13 de marzo de 2010 en www.minutouno.com

jueves, 11 de marzo de 2010

Anish Kapoor, en el Guggenheim de Bilbao


Anish Kapoor

Desde el 16 de marzo de 2010 al 12 de octubre de 2010, estará abierta la muestra de Anish Kapoor Concebida en estrecha colaboración con el artista, la exposición incluye obras creadas a lo largo de treinta años de trayectoria, desde la década de 1970 hasta la actualidad.
Es la primera exposición monográfica a gran escala dedicada en España a la obra de Anish Kapoor. Durante los últimos treinta años Kapoor se ha forjado, a nivel internacional, una reputación como uno de los artistas más importantes e influyentes de su generación. Su exploración acerca de la forma y del espacio, y su empleo del color y de los materiales han ejercido una profunda influencia en el curso de la escultura contemporánea.
A lo largo de la segunda planta del Museo, la muestra propone al visitante una sucesión de experiencias visuales y psicológicas, con la intención de atraerlo hacia el lenguaje escultural poético del artista.
Una veintena de obras entre las que se encuentran Amarillo (1999), es una pieza monumental en la que Kapoor emplea el color como instrumento para abarcar y subvertir la forma. No objetos, una gran sala diseñada por Gehry acoge una instalación de esculturas realizadas en acero inoxidable pulido, que sólo parecen cobrar vida como objetos reales cuando la imagen activa del visitante se refleja en su superficie.Disparos en el rincón ( 2008-09, de manera inexorable y repetida, un cañón dispara proyectiles, a intervalos de 20 minutos, contra un rincón. El gran árbol y el ojo ( 2009), esta deslumbrante obra, consistente en casi ochenta esferas de acero inoxidable, se erige en el estanque norte del Museo Guggenheim Bilbao.

miércoles, 10 de marzo de 2010

Publicidades intervenidas por artistas


Hinds agasajó a las mujeres en su día con obras de arte en la ciudad

El lunes 8 de marzo y ante la presencia de un gran número de personas, Karina Mazzocco inauguró la obra de arte que la artista Graciela Vizcarra (artista de la galeria Cartón Pintado)realizó sobre la publicidad de Hinds Antiage, ubicada en Av. Del Libertador y Monroe. La obra de arte cambió durante estos días la fisonomía de este sector de Belgrano y representa un regalo de Hinds a todas las mujeres en su día.

Paralelamente y también ante una importante cantidad de visitantes, se inauguraron las obras realizadas por Victoria Czenter sobre la publicidad de Hinds Glitter en Corrientes y Rodríguez Peña, y la de Geraldina Daniela Pocai realizada sobre la publicidad de Hinds Línea Solar en Godoy Cruz y Cerviño.

lunes, 8 de marzo de 2010

Códigos QR realizados por Takashi Murakami para Louis Vuitton



Este código QR ha sido creado por la agencia de publicidad nipona SET, con sede en Tokio para una campaña de Louis Vuitton en Japón.
Seguramente es una de los primeras veces en que se puede ver un código qr con diseño y colorido, y lo que resulta más sorprendente es que el código es completamente funcional. Para aquellos que no dispongan de un lector QR, al contenido del código en cuestión lo podes ver en http://lvmonogram.jp/store

domingo, 7 de marzo de 2010


Arte / PatrimonioVirtudes recuperadas

Esculturas inspiradas en una obra de Rafael, que decoraron la primera sede de la Facultad de Derecho de la UBA, fueron restauradas gracias al aporte de dos fundaciones

lanacion.com | ADN Cultura | S�bado 6 de marzo de 2010

viernes, 5 de marzo de 2010

Grete Stern. Los sueños 1948 - 1951. En el Malba.


Grete Stern. Los sueños 1948 - 1951, con la colección completa de 46 fotomontajes vintage de la serie Sueños, que Grete Stern (Wuppertal, 1904 - Buenos Aires, 1999) publicó entre 1948 y 1951 en la página “El psicoanálisis le ayudará” de la revista Idilio (editorial Abril), producción clave de la vanguardia fotográfica en la Argentina.
Los fotomontajes surgían del análisis de los sueños que las propias lectoras enviaban a la redacción, interpretados por el sociólogo Gino Germani -director de Idilio-, que firmaba sus notas con el seudónimo de Richard Rest. La colaboración duró alrededor de tres años y se publicaron cerca de 150 trabajos. Durante el primer año, Grete fotografió casi todos los fotomontajes antes de entregarlos. Luego, prácticamente abandonó esa rutina, por eso hoy sólo se conservan 46 negativos.
Del 5 de marzo al 5 de abril de 2010.
Malba Avda. Figueroa Alcorta 3415.

jueves, 4 de marzo de 2010

Abrió sus puertas Renacer, museo dedicado a la obra de Antoni Tápies en Barcelona


Arropado por familia, políticos y directores de museos, Antoni Tàpies vivió ayer una jornada entrañable, en la que inauguró su fundación del siglo XXI
El homenajeado, se dejó retratar junto a varias de sus obras en compañía de los suyos. Fue una convocatoria orquestada por la representación de la plana mayor de la política -el alcalde, el president de la Generalitat y el conseller de Cultura-, y de la cultura barcelonesa -con el apoyo unánime de los directores del resto de museos y fundaciones de la ciudad e incluso del director del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel-.
La Tàpies cerró sus puertas en 2008 para adaptar el edificio a las nuevas normativas de seguridad y hacerla accesible para las personas discapacitadas. Dos años después vuelve a nacer con más fuerza y con el alma encogida de ver a su protagonista con poca energía para afrontar el reto de esta institución que vela por la salud de su obra y por la difusión de la cultura contemporánea.

La directora del centro, Laurence Rusell, concretó que el nuevo local está pensado para la contemplación y el diálogo y anunció que 2010 viene cargado de un programa muy rico. «El museo se inaugura con la exposición «Los lugares del arte», que reúne obras de Tàpies de los últimos veinte años y algunas de mediados de los 40, que resume su obra».

miércoles, 3 de marzo de 2010

Por Tunick, cinco mil personas se desnudan



El polémico artista norteamericano convocó a gays, lesbianas y heterosexuales. La repercusión fue sorprendente.
Unas 5.200 personas posaron desnudas ayer sobre las escaleras de la espectacular Casa de la Opera de Sídney, en Australia, para el fotógrafo estadounidense Michael Tunick.

Tunick, famoso en todo el mundo por sus instantáneas en lugares públicos con modelos sin ropa, obligó a las personas a levantarse de madrugada y mantenerse en sus posiciones durante más de cinco horas para su nueva obra "The Base" (La Base).

El acto forma parte del festival de gays y lesbianas del Mardi Gras (“Martes de Carnaval”) que se celebra este mes en la mayor cuidad de Australia. "El principal reto era llenar este espacio tan grande con una ‘base' de gente gay, lesbiana y heterosexual para crear el material", explicó Tunick, sorprendido por la enorme cantidad de participantes.

"Quiero que las parejas se besen, los amigos se besen y que los que no se conozcan hagan lo que quieran", dijo el artista a la prensa mientras organizaba los cuerpos para el multitudinario desnudo.

Para llevar acabo las fotos, Tunick daba instrucciones por un megáfono a sus modelos. El fotógrafo los hizo posar para algunas tomas de pie y con los brazos en alto, en otras fotografías los hizo abrazarse unos a otros y también tomó imágenes de todos los cuerpos tendidos encima de las escaleras.

El acto, en el que participaron personas de todas las edades, medidas y formas, finalizó con un enorme aplauso. Como conclusión, Tunick afirmó que el evento “da un fuerte mensaje al mundo, que los australianos quieren una sociedad libre e igualitaria".
2 de Marzo de 2010 15:55

World Press Photo retira un premio porque se "manipuló la imagen"


Es la primera vez que se produce una descalificación por este motivo en los últimos diez años.
El jurado del World Press Photo, el certamen de fotoperiodismo más prestigioso del mundo, anunció hoy la descalificación de una de las imágenes premiadas debido a que su autor manipuló la fotografía.

Se trata de una imagen del ucraniano Stepan Rudik, que recibió el tercer premio en la modalidad de "Noticias Deportivas", una de las diez categorías en que se divide el certamen, al anunciarse los ganadores el pasado 11 de febrero en Amsterdam.

Una portavoz indicó a Efe que es la primera vez que se produce una descalificación por este motivo en los últimos diez años, aunque no pudo asegurar que sea la primera en la historia del premio.

El jurado tuvo conocimiento de que el fotógrafo podía haber violado una de las reglas del concurso y, tras solicitarle las imágenes, "estuvo claro que se había retirado un elemento de las fotografías originales", según un comunicado.

Las normas señalan que "el contenido de la imagen no debe ser alterado. Sólo se permiten los retoques que se ajustan a los estándares actualmente aceptados".

En opinión del jurado, el fotógrafo superó "el límite de lo que es la práctica aceptable".

"Debemos mantener la integridad de nuestra organización incluso si las consecuencias son lamentables", dijo el director ejecutivo de World Press Photo, Michiel Munneke.

La descalificación significa que la imagen de Rudik no será incluida en el catálogo anual ni en la exposición itinerante que la organización realiza por todo el mundo con las fotografías premiadas.

La imagen ya ha sido retirada de la página de internet del certamen.

Artistas pintan capots de Porsche 911




La Bodega Pulenta será la sede de la muestra, que se abre en el marco de la Fiesta de la Vendimia.
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Durante todo el mes de marzo, y en el marco de la “Fiesta de la Vendimia”, podrá verse en la Bodega Pulenta la muestra de 14 capots de Porsch 911 GT2 intervenidos por artistas de Argentina y Uruguay de la talla de Carlos Paez Vilaró, Ricardo Roux, Marta Minujín, Rogelio Polesello, Luis Bendit y Clorindo Testa, entre otros.

Bajo el concepto de independencia de criterios y formas de expresión, cada artista recibió un capot delantero del 911 GT2 y trabajó sobre el producto para desarrollar piezas únicas y representativas de estilos distintos.

En esta oportunidad, para sumarse al festejo de la Vendimia, la muestra se trasladó a Mendoza de la mano de Porsche y con el auspicio de Citibank.

El evento combina arte, diseño y entretenimiento deportivo en la Bodega Pulenta, que le dio la oportunidad a un grupo de destacados artistas entre los que también estuvieron Pablo Atchugarry, Juan Batalla, Daniela Boo, Andrés Compagnucci, Germán Gargano, Omar Panosetti y Triángulo Dorado.

“Los vehículos y el diseño son dos conceptos que si se unen pueden transformarse en una verdadera y única obra de arte”, comentó Hugo Pulenta, presidente de Porsche. “Bajo este concepto, Porsche y Citi se unieron para ofrecer un espacio innovador, donde la creatividad y el mundo automotriz son los verdaderos protagonistas”, agregó el ejecutivo.

El Porsche 911 GT2 se lanzó en Argentina en abril de 2009 y la muestra puede visitarse en la Bodega Pulenta, en la Ruta Provincial 86, Km. 6,5, en Alto Agrelo, Luján de Cuyo, Mendoza, hasta el 31 de marzo.
nota publicada el 3 de marzo de 2010 en www.minutouno.com.ar