martes, 29 de diciembre de 2009

Roberto Rey presenta su muestra de pinturas “Palimpsesto”


Los palimpsestos son textos o pergaminos sobre los que se ha escrito más de una vez y que conservan restos de los textos primitivos. Son documentos en los que convive el pasado con el presente.

El nombre de la muestra de Roberto Rey no es causal ya que designa el tipo de obras que viene realizando, en las que superpone textos sin importar que dicen (como si estos fueran el elemento humano dentro de las urbes del artista), y sobre éstos imágenes fantasmales de paisajes urbanos en donde fondo y figura generan tensiones entre ellos.

Se trata de un ambiente solitario de recortes de ciudades a veces cercanas, conocidas, otras veces ajenas, donde se permite mostrar y esconder al mismo tiempo, y en las que tapa y reafirma las formas generando un aire de misterio.

El artista realiza obras sugerentes de gran formato para acentuar más la dicotomía entre las partes y utilizando pocos colores en cada una de ellas. Esta economía de colores se enriquece con la gran textura visual y de materia.

La atmósfera de las ciudades creadas y recreadas por Rey resulta atractiva, como una postal que nos llega desde un futuro donde quizás las grandes urbes no estén pobladas y sean estos los restos de una civilización que se empeña en no ser olvidada.

Roberto Rey vive y reside en la Ciudad de Buenos Aires, es Profesor Nacional de Pintura, se graduó en la ENBA "Prilidiano Pueyrredón", cursó escultura en la misma Escuela y la Licenciatura en Arte en el IUNA. Interviene activamente en seminarios y proyectos de artistas, habiendo participado en más de 350 muestras entre exposiciones individuales, colectivas y salones, dentro y fuera del país. Su obra forma parte del acervo cultural de museos, fundaciones y colecciones particulares en Argentina, Europa y Estados Unidos.

Fue seleccionado, entre otros, en los Salones Nacional de Artes Visuales (Palais de Glace), de Artes Plásticas Manuel Belgrano (Museo Sívori), The 12th International Biennial Print and Drawing Exhibition ( Taiwán), Premio Aerolíneas Argentinas (Centro Cultural Borges), Bienal de Pintura Premio Ciudad de Rafaela, Salón de Tucumán Ámbito Dibujo y del Salón Nacional de Pintura 2006 (Fundación Banco de la Nación Argentina, Palais de Glace).

Su muestra estará abierta hasta el 24 de enero de 2010 en la sala 4 del Centro Cultural Recoleta, en Junín 1930.
Nota publicada en www.minutouno.com.ar el lunes 28 de diciembre de 2009.

domingo, 27 de diciembre de 2009

¿La Gioconda y Vincent van Gogh con caspa?





Head & Shoulders en una campaña publicitaria llamada “puntos de vista” usó a dos obras de arte como modelos.

viernes, 25 de diciembre de 2009

Más de 5.000 pintores chinos copian obras maestras


“En un mes tendré terminadas 200 Mona Lisas”. Son palabras de Chen Ming, un empresario chino que vende reproducciones de obras de Arte. Desde un Rembrandt hasta un Manet, todo puede copiarse. Y se copia.

Para cumplir su compromiso, Chen contrata a diez pintores por 10 euros diarios. Además, les ofrece comida y alojamiento, por lo que trabajarán a destajo hasta terminar el pedido. Su ritmo habitual suele ser de un cuadro cada dos días.

El empresario venderá las 200 Giocondas con sus marcos por 8.000 euros, a lo que hay que añadir 600 euros para el transporte por barco y el papeleo. Un precio más que competitivo que proporciona a Chen Ming unos beneficios de 5.000 euros. Los pintores cobrarán 3.000, pero sólo cuando haya llegado la transferencia desde Occidente.

Lo cuenta en ABC Pablo M. Díez, que ha viajado a la ciudad de Shenzhen para contemplar el emporio montado en el barrio de Dafen, donde miles de pintores copian sin mirar el reloj las obras más famosas de Andy Warhol, Pedro Pablo Rubens y Van Gogh, entre otros maestros. El coste de cada pieza casi nunca supera los 30 euros.

En las calles de Dafen se amontonan las grandes creaciones de los maestros occidentales a la espera de algún comprador. Ellos no las llaman falsificaciones, sino “réplicas”, pero la mayoría están hechas con tanta fidelidad y maestría que cuesta distinguirlas del original.

El barrio de los artistas de Dafen acoge unos 700 estudios y galerías en los que trabajan más de 5.000 pintores. Se calcula que allí se produce el 60 por ciento de la pintura al óleo que se vende en el mundo. Con Leonardo Da Vinci o el Greco no hay problemas legales, porque han caducado los derechos de autor, pero allí se pinta de todo.

Todo empezó en 1989, cuando un avispado empresario hongkonés, recaló en Dafen con 26 pintores buscando un lugar tranquilo donde poder atender los pedidos de miles de cuadros que le hacían grandes superficies comerciales americanas, como Wal-Mart. Dafen era entonces sólo una humilde aldea donde los campesinos cultivaban coles y otras hortalizas, pero la apertura a la inversión extranjera hizo posible el “milagro” y ahora se mueven millones de euros a base de copias de óleos, como en otros lugares se reproducen bolsos de piel o electrodomésticos. También en este caso, se sigue el patrón de las cadenas de montaje ideado por Henry Ford.

En aquella cadena de producción, unos aplicaban los colores mientras otros dibujaban las formas. “Nuestras vidas se reducían a pintar mucho, comer poco y dormir aún menos”, recuerda Chen Ming, quien trabajó en aquella primera factoría de Arte y ahora regenta su propio negocio. Chen comercializa su mercancía a través de intermediarios chinos y marchantes canadienses que vienen a Shenzhen cada dos meses para comprar cientos de cuadros.

Aquí, el arte se compra al peso y el precio no depende de la calidad de la obra porque todas son exactamente iguales, sino del tamaño del lienzo. Un cuadro de Gustav Klimt cuesta 60 euros, con el marco incluido. Un retrato neoclásico de Napoleón, 32 euros y un falso Rubens, 65 euros. “Lo único que no podemos exportar son desnudos”, se lamenta el comerciante.
Nota publicada el 16 de diciembre en ABC por Pablo M. Díez

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Peligra la exhibición del mural de Siqueiros


Nota publicada 23 de didiembre de 2009 por Susana Reinoso para LA NACION


La anunciada exhibición del mural Ejercicio Plástico, del artista mexicano David Alfaro Siqueiros, como parte de la celebración del Bicentenario el año próximo, podría naufragar, luego del largo proceso de restauración, cuyo importante costo fue asumido por el Gobierno Nacional, el mexicano y empresarios de Argentina y México.

El peligro que se cierne sobre el mural, cuyo destino parece signado por la mala fortuna, es la demanda de inconstitucionalidad presentada la semana última por la abogada Mirta Barruti, apoderada de Dencanor S.A., empresa propietaria del mural, contra la ley n° 26.537 que, en octubre último, declaró de utilidad pública y sujeta a expropiación la magnífica obra plástica, una de las dos que Siqueiros creó fuera de México. La ley entró en vigor el mes último.

La propietaria del mural apoya su demanda en un argumento que ya expuso a LA NACION hace tres meses cuando la expropiación se debatía en el Congreso. "Lo que hace inviable la expropiación es el artículo 3° de la ley 12.665, que declaró la obra de Siqueiros de interés histórico artístico nacional. Esa ley brinda dos alternativas excluyentes entre sí. O se declara de utilidad pública para su posterior expropiación, o se celebra un acuerdo con el propietario a los fines patrióticos que se resumen en su preservación y su permanencia en el país", dijo en su momento Barruti a La Nacion.

En el acuerdo firmado primero con el ex secretario de Cultura Torcuato Di Tella, y luego con el secretario general de la Presidencia, Oscar Parrilli, Dencanor dejó claro que cedía en forma gratuita y por dos años el mural Ejercicio Plástico, para su restauración y posterior exhibición durante el Bicentenario.

Realice una visita virtual para ver el mural de Siqueiros

Prevista su exposición en el futuro Museo de la Nueva Aduana Taylor durante todo el año del Bicentenario, ésta llegaría a su fin el 31 de diciembre de 2010. A la luz del esfuerzo y la inversión en la restauración del mural, realizada en el galpón erigido en Plaza Colón a espaldas de la Casa Rosada, la presidenta Cristina Kirchner resucitó este año en el Congreso la expropiación ?propuesta que había perdido estado parlamentario el año anterior? y reclamó la ley, habida cuenta de que el propietario reclamaría tarde o temprano la devolución del mural.

En la demanda interpuesta contra el Estado Nacional, la letrada Barruti pide al juez Guillermo Rossi, hasta fin de mes a cargo del Juzgado Federal Contencioso Administrativo N° 8, que se declare la expropiación "arbitraria, inconstitucional e inaplicable".

En un tramo de la extensa presentación, Barruti cuestiona por innecesaria "la declaración de utilidad pública y sujeto a expropiación del mural", y agrega que "la satisfacción del bien común se encuentra plenamente lograda con la preservación de la obra, su tenencia por parte del Poder Ejecutivo Nacional y el derecho del Estado para su uso y exhbición, especialmente para tan magno acontecimiento como resultan los festejos del Bicentenario".

Barruti señala que "esa ausencia de necesidad vicia inexorablemente la declaración de utilidad pública por arbitraria".

Entre la profusa documentación acompañada por la abogada hay varios artículos periodísticos. Entre estos, hay uno que recoge recientes declaraciones del presidente de la Corte Suprema de Justicia, Ricardo Lorenzetti, en defensa del derecho de propiedad, "que protege lo que se ha ganado" y que "es un tema para la agenda [política]".

En la demanda, la abogada subraya que el Estado actuó en forma "unilateral y discrecional con abuso de poder" y tras señalar que la relación entre los poderes del Estado y las personas privadas "es asimétrica", afirma que Dencanor entregó "la totalidad del mural en forma gratuita con la convicción de que la otra parte actuaría conforme a la ley, incluida la NO expropiación".

Un entuerto sin fin
Mientras Dencanor espera que su demanda avance en la Justicia, el gobierno también avanza con la construcción del Museo de la Aduana Taylor, a espaldas de la Casa de Gobierno, para llegar con la exposición de Ejercicio Plástico en mayo de 2010.

La ley de expropiacion prevé que la indemnización para el propietario será fijada por un tribunal de tasaciones y la Jefatura de Gabinete, a cargo de Aníbal Fernández, dispondrá de las partidas para pagarla. El gobierno se hace cargo del montaje y exhibición del mural de Siqueiros en el futuro Museo de la Aduana Taylor.

Fruto de una pasión tormentosa de Siqueiros por su mujer Blanca Luz Brum, cuya fidelidad le fue esquiva, la historia de Ejercicio Plástico está atravesada por diversas pasiones.

Fue creado, con los aportes de los artistas argentinos Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino y Lino Spilimbergo, y el escenógrafo uruguayo Enrique Lázaro, por uno de los padres del muralismo mexicano en el sótano de la quinta Los Granados, del dueño del diario Crítica Natalio Botana, en Don Torcuato. La obra fue desmontada en 1989 por el nuevo dueño de la quinta, cuya empresa quebró. El mural quedó como rehén de un engorroso entuerto judicial.

Durante 17 años agonizó en unos contenedores judiciales en San Justo. En 2003 fue declarado "bien de interés histórico artístico nacional". Y en 2008 fue rescatado para su traslado a Plaza Colón donde recuperó su esplendor. Su futuro vuelve a ser incierto.

Llevan al cine la historia de un mural de Siqueiros pintado en Argentina


BUENOS AIRES (AFP) - La fascinante historia que rodeó al mural pintado en 1933 por el artista mexicano David Siqueiros en una mansión en las afueras de Buenos Aires, donde se cruzaron personajes como el poeta chileno Pablo Neruda y el pintor Antonio Berni, está siendo rodada en Argentina.
'Mural' es el título de la película que rueda el director argentino Héctor Olivera, de 78 años, en la que cuenta la creación de la célebre obra 'Ejercicio plástico', una historia de pasiones cruzadas y personajes históricos de la cultura latinoamericana, que planea finalizar antes de fin de año.
El mural fue pintado por Siqueiros junto a artistas argentinos como Berni, Lino Spilimbergo y Juan Carlos Castagnino y al uruguayo Enrique Lázaro, en la mansión de Natalio Botana, fundador del desaparecido diario Crítica.
Olivera terminó de planear este viejo sueño cuando leyó en las memorias de Neruda (Sergio Boris) que había tenido una relación amorosa con la poetisa Blanca Luz Brum (Carla Peterson), por entonces esposa y musa inspiradora de Siqueiros (interpretado por el mexicano Bruno Bichir). Esa relación amorosa tuvo lugar en una torre de 'Los Granados', la mansión de Botana (Luis Machín), también amante de Brum y esposo de la contradictoria Salvadora Medina Onrubia (Ana Celentano).
La obra fue pintada en 1933 en el techo, las cuatro paredes y el suelo de una bóveda subterránea de la mansión de Botana, en la periferia norte de Buenos Aires, que luego pasó por numerosos propietarios.
En 1991, el último dueño de la mansión, hizo desmontar la obra y ponerla en seis contenedores, con la intención de hacerla viajar por el mundo. Pero, un engorroso litigio judicial dejó los contenedores confinados en un galpón hasta que volvieron a ver la luz en octubre de 2008, a instancias de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, quien se había comprometido ante el gobierno de México a rescatar la obra. El mural está siendo restaurado en un predio trasero de la Casa Rosada (gobierno) donde quedará definitivamente, después de que el Congreso argentino sancionara en octubre pasado una ley que habilita su expropiación.

En estas fiestas, el futuro CCEBA de San Telmo se viste de gala




Desde el 22 de diciembre en Balcarce entre Humberto Primo y San Juan.
A partir del acuerdo celebrado entre el Gobierno de España y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires el edificio del ex Padelai, ubicado en el barrio de San Telmo, se convertirá en la nueva sede del CCEBA - Centro Cultural de España en Buenos Aires.

Para festejar junto al barrio la feliz noticia, se realizarán durante estas fiestas dos intervenciones artísticas en el edificio: Collar de Perlas, desarrollada por el estudio Mundo Dios y ¡Viva la letra!, realizada por Tipos Latinos. Simultáneamente, se colocará un Buzón de sugerencias para recibir propuestas, proyectos e inquietudes sobre el futuro CCEBA San Telmo, comenzando a establecer instancias de diálogo entre los vecinos del barrio y la institución.

Por un lado, en las araucarias que rodean los jardines del edificio de realizará la intervención Collar de Perlas, realizada por el colectivo estudio Mundo Dios. La acción consiste en la instalación de un collar de perlas gigante que viste de gala la fachada del edificio, anticipando lo que serán las celebraciones por la apertura del nuevo espacio cultural. Según dicen sus autores, “esta pieza conserva la naturaleza de una joya, un objeto mágico que presenta un tipo de ficción que acentúa un sentido de la celebración, la abundancia y el lujo”. El estudio Mundo Dios opera sobre el diseño de espacios y objetos con altos contenidos de ficción desplazando estéticas, usos y sentidos en la arquitectura.

Al mismo tiempo, se colocarán sobre las paredes del edificio los paneles que realizaron los integrantes del colectivo responsable de la Bienal de Tipografía Tipos Latinos y que forman parte del proyecto ¡Viva la letra!. Se trata de una serie de paneles con composiciones tipográficas que intentan reunir y transmitir los mensajes de felicidad, paz y buenos deseos de esta época del año junto a los principales lineamientos de trabajo de la AECID - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Tipos Latinos es un espacio tipográfico internacional integrado por 12 países latinoamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Guatemala, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. El año próximo llevarán a cabo la Bienal Tipos Latinos 2010 que se realizará en forma simultánea en los países que integran Tipos Latinos y en algunos de ellos recorrerá varias ciudades. En el caso de Argentina se inaugurará en Buenos Aires el 4 de Mayo, en el CCEBA de Paraná 1159. Para este proyecto las Fundidoras (distribuidoras de tipografías) Tipo, Sudtypos y Typetogether cedieron tres tipografías cada una para su aplicación en el diseño de los mensajes festivos que se podrán apreciar en los paneles.

Por último, el Buzón de sugerencias estará abierto a toda la comunidad y tiene por objetivo que las personas, organizaciones y colectivos artísticos y culturales puedan acercar sus proyectos y sus inquietudes, de cara a la proyección del futuro Espacio Cultural. Ricardo Ramón Jarne, director del CCEBA, remarcó en diversas oportunidades su intención de vincular a la institución con la comunidad de la que forma parte: “Todo Centro Cultural debe ser en primera instancia barrial y desde allí abarcar la ciudad y el país, pero comenzando por el barrio que lo rodea, priorizando las necesidades e intereses de los vecinos que viven en él”, señaló.

Las intervenciones se podrán visitar hasta enero de 2010, mientras que el Buzón de sugerencias permanecerá activo el resto del año.

domingo, 20 de diciembre de 2009

Piden rescate por información sobre cuadros robados de Berni


A un heredero de Antonio Berni le piden que pague para recibir información sobre las obras robadas.
El hijo del artista plástico argentino Antonio Berni (1905-1981) denunció que "un informador" le pidió "un rescate" por medio de Interpol para recuperar quince obras de su padre robadas el año pasado. . Los cuadros están, pero hay que pagar para que aparezcan, porque, si no, como me dijeron, se pierden por un tiempo largo y no aparecen más", dijo José Berni uno de los herederos de Antonio Berni.
Sin embargo, el hijo del artista subrayó que "es alucinante" que "el primer llamado de la policía después de un año" del robo sea "para pedir dinero".
Las pinturas fueron robadas el 26 de julio de 2008, cuando eran trasladadas desde un depósito de las afueras de Buenos Aires a la casa del hijo del artista plástico en la capital argentina.
Entre las pinturas robadas están la surrealista "Metamorfosis del pájaro azul" (1930) y "La muerte acecha en cada esquina" (1932), así como "La lecherita" (1954), "La mayoría silenciosa" (1972) y "Los rehenes" (1969), entre otras obras de Antonio Berni.

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Ladislao Magyar: "Cinco años y sin excusas"




El artista Ladislao Magyar presenta sus dibujos en el espacio “La Línea piensa”, pera en esta ocasión eligió como nombre de la muestra “Cinco años y sin excusas”.

“Siento que estoy en un país de excusas, justificaciones y explicaciones, en donde te la dan por la cabeza y todavía te la justifican”, afirma el artista.

Los trabajos comenzaron mientras estaba exponiendo en el Museo de Arte Contemporáneo de La Plata (MACLA), comenzó a dejar correr la línea, inconciente, casi como un juego que le permitía sortear un momento difícil por el que estaba pasado. Pero se fue entusiasmando y haciendo dibujos libres donde la línea es sentida más que pensada. Después, como es lógico, el artista, gracias a su oficio, la va organizando.

También allí comenzó a gestarse la serie erótica que bautizó “Dunas y mareas”, por las cadencias de las líneas y las formas. Ahí ya había un propósito y todo fue naciendo espontáneamente.

Dijo Luis Felipe Nóe, unos de los curadores de este espacio: “Si la palabra extraordinario se aplica a lo que está fuera de la regla natural o común, me animo a decir que encuentro extraordinarios los dibujos de Ladislao Magyar".

La primera razón para que Noé califique a esta obra de esta manera, es que paradójicamente se refieren a la vida cotidiana, a lo común cotidiano, a lo que según el diccionario "acontece la mayor parte de las veces".

Ladislao Magyar -también excelente pintor-, muestra que el dibujo se puede bastar por si sólo para mostrar una "Imago mundii" muy propia y singular, pero simultáneamente muy de la época que vivimos.

En ese sentido, él –que ha vivido la mayor parte de su vida en el siglo XX- es un dibujante cabal del siglo XXI. La muestra está abierta hasta el 31 de enero en Centro Cultural Borges, en Viamonte esquina San Martín.

Nota publicada el miércoles 16 de diciembre de 2009

lunes, 14 de diciembre de 2009

Para leer con qrcode


A ver quien me cuenta que dice este código?

Despedimos el año desde San Telmo


Cartón Pintado y galería Invisible, se unen para despedir el año, mostrando la obras de sus artistas, habrá música, cotillón y toneladas de buena onda.
Vos traé ganas de bailar y ser parte del proyecto "Danse".
Los esperamos para brindar y compartir un momento juntos.

Dónde? Defensa 1179 1º

Cuándo? Sábado 19 desde las 17:30 hs

Nanu Zalazar

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Eramos pocos y aparecieron las Heladerys nights



Estan siendo oficialmente invitados a presenciar heladery nights, edicion especial Palermo Viejo, 9 de diciembre a partir de las 19 hrs, se adjunta mapa y flyer del evento, 6 artistas fabulosos estaran exponiendo en 3 heladerias, tomemos un helado juntos y disfrutemos del circuito de arte contemporaneo màs dulce. (hay arte y helados para todos!).
Heladery Nights se propone generar un espacio alternativo de exposición para artistas jóvenes, a la vez populariza el concepto de galeria de arte. Entre otros objetivos, pretende llevar el trabajo de artistas contemporáneos a públicos masivos, jerarquizar pequeñas economias y visibilizar circuitos barriales alternativos.


Hay plagios que te dejan helado.

ÚLTIMA NOCHE DE GALLERY NIGHTS



DESPEDIMOS EL 2009 EN PALERMO

El MIERCOLES 9 DE DICIEMBRE, a partir de las 19 hs, se realizará la última edición de Gallery Nights 09, el circuito organizado por Editorial Arte al Día que convoca a los amantes del arte en un original recorrido que nuclea a las mejores galerías de arte, anticuarios, museos y centros culturales de la ciudad de Buenos Aires. Esta constituye la última noche del año y lo despedimos en con una edición especial del circuito de PALERMO VIEJO

Habrá música y espectáculos gratuitos a lo largo de todo el recorrido, y los visitantes serán recibidos en cada espacio participante con una copa de Chandon de bienvenida y otras atenciones.

El recorrido de Gallery Nights de Palermo Viejo se extiende entre las calles Dorrego, Aguirre, Medrano y Santa Fé. Para facilitar el acceso de los visitantes, se implementará un servicio gratuito de transporte en buses identificados con el logo de “Arte al Día Gallery Nights”, que tendrán paradas fijas y circularán constantemente por el recorrido. (consultar paradas en www.artealdia.com)

sábado, 5 de diciembre de 2009

Se restaurarán 32 obras de Cándido López


Se restaurarán 32 obras de Cándido López pertenecientes al Museo Histórico Nacional
El martes 1º de diciembre de 2009 se firmó un convenio de colaboración entre la Secretaría de Cultura de la Nación, la Fundación YPF y la Asociación Amigos del Museo Histórico Nacional para restaurar 32 obras del artista plástico Cándido López que forman parte del patrimonio del Museo Histórico Nacional.

Como parte del proyecto, también se exhibirán al público algunos tramos de la reparación, se expondrán todas las piezas restauradas, y se producirá un libro/catálogo que documentará y registrará la experiencia.

Está previsto que el taller de restauración que se montará en el Museo, permanezca en funcionamiento incluso luego de que se reparen las 32 piezas, de manera que pueda ser utilizado para restaurar obras de otros museos del país.

La restauración costará unos 405 mil pesos. La mitad de esa suma será financiada por la Fundación YPF, que transferirá 200 mil a la Asociación de Amigos del Museo Histórico entre 2009 y 2010.

Estuvieron presentes en la firma del convenio el secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia; la subsecretaria de Gestión Cultural, Marcela Cardillo; el director nacional de Patrimonio y Museos, Alberto Petrina; el director del Museo Histórico Nacional, José Pérez Gollán; el vicepresidente de la Fundación YPF, Enrique Eskenazi; su director Ejecutivo, Silvio Schlosser; y la gerente del área de Cultura y Patrimonio de la Fundación, Carolina Sturla.

martes, 1 de diciembre de 2009

Los “Biolaberintos” de Hugo Oldach


Hugo Oldach presenta su muestra “Biolaberintos” con obras que abarca el período de 2001 hasta la fecha. Hechas en acrílico sobre tela, en formato cuadrado mediano y gran formato, en ellas el artista desarrolla formas con mucho volumen sugerido por la manera de manejar las luces y las sombras. En las obras lo geométrico va ganando vida a través de elementos orgánicos de delicadas líneas curvas.

Las formas envolventes se desarrollan en piezas exultantes de color y también una serie de predominante color blanco.

“La racionalidad se reúne con la trama geométrica”, según afirma el artista. Las obras de Oldach transmiten una gran calma por medio del juego constante de las formas que se entrelazan a la manera en que se relacionan el ying y el yang, resolviendo la tensión que generan las telas cuadradas.

Todos los elementos parecieran realizados de una sustancia blanda, y el conjunto resulta una caricia para la vista. El volumen de las cosas es tan real que tuve la oportunidad de ver a varios visitantes mirando, desde el borde de los cuadros, para comprobar si tenían materia que diera cuerpo o si eran planas.

Para alguien tan espiritual como este artista la construcción de los mandalas no le es ajena y de algún modo nos conecta con estas formas que ayudan a meditar y a reencontrarnos con nosotros mismos.

Según el curador de esta muestra Horacio Safons la obra de Hugo Oldach "se desarrolla entre la escisión de la geometría y la voluntad orgánica de las formas". Para Safons, las pinturas de este artista "son construcciones que parecen desarrollarse en un tiempo pautado según la meditación y un sentido del movimiento que no altera la tranquila monumentalidad de la imagen. Contorno y superficie se unen para potenciar a las formas envolventes, mientras el color se extiende sin estridencias, pero luminoso y, de alguna manera, enigmático.”

Hasta el 13 de diciembre en la Sala 8 del Centro Cultural Recoleta, en Junín 1930.

Nota publicada el martes 1 de Diciembre de 2009 en www.minutouno.com

Murales en el subte de Buenos Aires


Nuevos Murales en el subte
Metrovías, con la finalidad de generar un legado para la Ciudad, planificó la inclusión de nuevos murales en las diversas estaciones, convirtiéndolos en parte de la herencia cultural del Subte y de la Ciudad.

Desde que Metrovías se hizo cargo de la concesión del Subte ya son 22 los murales que se inauguraron en la Red, realizados por renombrados artistas:
El mural último fue realizadopor el artista Pablo Siquier, inaugurado hace un mes en la estación Carlos Pellegrini.

La Mafalda de Quino Joaquín Salvador Lavado está en la estación Perú (noviembre de 2008).


Retiro: se colocaron tres murales que corresponden al artista Fernando Allievi (noviembre de 1998).








José Hernandez: se incluyeron las obras de Rogelio Polesello "Sin Límites" (noviembre de 2007).


La realización de las piezas murales está a cargo del Instituto Nacional Superior de Cerámica, dependiente del Ministerio de Educación, y se lleva a cabo en un taller acondicionado especialmente por Metrovías en su sede central.

Esta iniciativa forma parte del Programa Cultural El Subte Vive y tiene como objeto crear un espacio de difusión de la producción artística contemporánea.

¿Cualquiera es artista?



El artista (según Wikipedia) es la persona que realiza o produce obras de arte. Lo que se entiende por artista depende por lo tanto del significado de la palabra "arte".Dado el cambiante significado de la noción "arte", el término "artista" sólo puede definirse o estudiarse desde un punto de vista histórico. El mismo depende de las ideas estéticas de cada época.Son artistas por ello: los pintores de las cuevas de Altamira, los antiguos dibujantes chinos, los escultores y los arquitectos griegos, los artesanos medievales, los grabadores del Renacimiento, los pintores del Barroco, los vanguardistas del siglo XX, los creadores de instalaciones y performances actuales, los programadores de net.art, los dibujantes de cómics y los pintores contemporáneos, entre muchos otros. En el artista casi siempre se supone una disposición especialmente sensible frente al mundo que lo rodea, lo cual lo lleva a producir obras de arte. El artista es un individuo que ha desarrollado tanto su creatividad como la capacidad de comunicar lo sentido, mediante el buen uso de la técnica (la palabra arte deriva del griego τέχνη (téchne).
Algunas nociones que suelen asociarse al término "Artista"
Aptitud, talento y genialidad
Se suele distinguir entre la aptitud artística, el talento y la genialidad.
La aptitud artística es considerada una disposición o capacidad, natural o adquirida, para producir un tipo especial de objetos considerados artísticos. Como todas las aptitudes, la aptitud artística se educa y se desarrolla a través de una aplicación constante.
Cuando se trata de talento, hablamos de una aptitud poco frecuente, que distingue y singulariza a quien la tiene. Normalmente el talento se atribuye a los artistas con cierto reconocimiento social que han conseguido un estilo o manera propia de hacer las cosas.
La genialidad se refiere a una aptitud de carácter superior: aquella de la que está dotada una persona con una gran capacidad de invención, de organización, de creación. El artista genial es aquel cuyas obras llevan un sello tanto personal como universal. Se considera que sus obras influyen sobre la sociedad y la cultura a la que pertenece.
No obstante, existe hoy una tendencia teórica que considera la aptitud, el talento y la genialidad como condiciones no necesariamente determinantes para la profesión artística.

Y si se les ocurre algo más o quieren discutir alguna idea, alimenten el blog con sus comentarios.

sábado, 28 de noviembre de 2009

Emilio Reato: “Lo mío es de un realismo improbable”



Crea utopías, paisajes de playas inundadas de color caramelo como si los recuerdos las endulzaran. En ellas conviven los muñecos inflables con personajes como Astroboy o alguna chica Superpoderosa, lo que genera una tensión entre lo artificial y la naturaleza. Los colores pastel surgen dentro de una búsqueda de materiales, conjugando pintura industrial sobre madera, la que esta aplaca lo saturado y lo suaviza.

Reato siente respeto por los personajes: aún hasta los más imperceptibles está claro que fueron hechos con cariño.

“No me propongo un análisis social pero en la playa conviven los que disfrutan y hasta los que trabajan, como los vendedores ambulantes”, explica el artista, que se preocupa por la composición y por cual será la circulación de la mirada dentro de sus obras.

Reato se siente como un “medium” a quien las imágenes se le aparecen, desde recortes de diarios hasta la web, incluso cree que a veces es una condensación de los recuerdos. A este pintor no le gusta ser realista descriptivo sino que en sus obras parece haber una memoria de una atmósfera. Él cree que termina siendo como un momento de ensueño y que la imagen te lleva a ese punto. “Lo considero un realismo improbable pero a la vez es cierto, sin caer en el surrealismo”, apunta.

Cuando era adolescente y hacía la escuela de arte había mucha preocupación por la temática social y mientras Reato viajaba en tren dibujaba a los chicos durmiendo en los vagones. “Esa era una obra más expresionista, si se quiere, pero frente a esa postura de como mostrar la realidad yo no me siento nadie para andar bajando línea, yo me invento las imágenes”, añade.

No trata de decirle nada a nadie pero disfruta cuando hay gente que reconoce su estilo, porque sólo se presentaba en salones aunque tiene mucha producción. “Me interesa más la historia –revela-: yo cuento historias a través de la pintura”. Reato se siente pintor porque maneja desde hace veinte años cosas del oficio, pero le gusta la escultura y eso lo lleva a la tela por medio del claroscuro.

Para completar, apunta: “Siento que mis obras son como fotogramas de una película, son como recortes cada veinte minutos de una misma película, creo que también me encantaría hacer cine”.

Nota publicada en www.minutouno.com el sábado 28 de noviembre de 2009.

viernes, 27 de noviembre de 2009

Los pibes de la calle


Nueva muestra de concientización encabezada por Caloi y organizada por Apoc y Ospoce.
Para continuar con la concientización, La Asociación del Personal de Organismos de Control de la Nación (APOC) inaugurará su nueva Galería de arte contemporáneo, Pasaje17, con una muestra encabezada por Caloi,con trabajos de Crist, Daniel Paz Jorh, Kappel, Langer, Maicas, Marito, Max Aguirre, Parés, Pati, Peni, Rep, Sábat, Sendra, Tabaré, Tute, Wolf/Toul. Titulada "Los pibes de la calle".
Fecha de inauguración 26 de Noviembre 2009 hasta 26 de febrero 2010
Bmé Mitre 1559, lunes a viernes de 11 a 19 hs.

jueves, 26 de noviembre de 2009

Muestra de Alumnos del UMSA


Muestra colectiva de los alumnos de la UMSA 3º y 4ª año de la carrera de artes visuales, 4º año de curaduría. Participan también 2ºaño de Conservación y Restauración de Bienes Culturales y 3º de Muselogía y Gestión del Patrimonio Cultural.
Apropiación, ensoñación y técnicas es el nombre que eligieron para esta muestra. En el catalogo figura unas palabras tomadas del libro Después del fin del arte de Arthur Danto que dice : “Hoy los artistas no consideran que los museos estén llenos de arte muerto, sino llenos de opciones artísticas vivas”. De está manera, apropiarse es mucho más que tomar determinados elementos de una obra existente como base de inspiración. Se produce una suerte de antropofagia en la imagen apropiada que permite tener nuevas lecturas en nuevos públicos.
Con diferentes técnicas y temáticas una buena muestra para quienes están comenzando su camino por el mundo del arte. Buenos trabajos de los que destacó los de Agustina Piasentini toma al gauchito Gil como protagonista de su obra, Cecilia Martínez combina un desnudo femenino con gran realismo sobre un fondo abstracto. Dedionigi Federico un paisaje urbano en día de lluvia y un enigma para encontrar. Interesante grabado a la mezzotinta de Pablo Roldán. Victoria Eidelztein tambien en un grabado pero elige expresarse a través de aguatinta con un par de mujeres de un línea suelta.
Gabriela Ballestra realiza una foto digital de un insinuante paisaje de planta sobre una ventana. Leandro Martínez presenta un acrílico con textura de arena en un paisaje urbano de un atractivo amarillo furioso. La muestra puede visitarse hasta el 14 de diciembre en la Sede la Facultad de Artes y Ciencia de la Conservación. Sarmiento 1565.

viernes, 20 de noviembre de 2009

San La Muerte, el Gauchito Gil y Evita, juntos en una muestra




Cuando lo pagano se mezcla con lo religioso aparecen ídolos populares que, incluso, no hace falta que esté probado que hayan existido. Esta exposición abre la puerta a todos los personajes de este acervo cultural.

Inaugura hoy la muestra colectiva sobre “Mitos y leyendas”. A través de los complejos universos de la construcción colectiva, los llamados mitos, las civilizaciones han conservado los aspectos más profundos del espíritu del hombre: sus temores, sus miedos, sus fantasías y sus esperanzas.

Todas estas figuras canalizan fantasías colectivas, encarnan los sueños y las aspiraciones sociales en un mundo urgido de modelos ejemplares. Y el pueblo sabe reconocerse en estas expresiones.

Nuestro país, como el conjunto de América Latina, es antes mitos que logos, pasión que razón, y resume todos los sincretismos raciales, culturales y religiosos. Tierra pródiga de pluralidades y sensibilidad, la creatividad de su pueblo ha generado tópicos en la sinuosa frontera en la que se confunde lo sagrado con lo profano. La construcción de las mitologías y leyendas resume su imaginario cultural, su memoria e identidad.
La exposición puede verse hasta el 18 de diciembre en las Salas Federales del Consejo Federal de Inversiones (CFI), San Martín 857, de Lunes a viernes de 12 a 19 horas. La entrada es libre y gratuita.
Nota publicada el 19 de noviembre de 2009 en www.minutouno.com

lunes, 16 de noviembre de 2009

98ª Salón Nacional Dibujo y Escultura




Hasta el 6 de diciembre estará abierto el Salón Nacional de Artes Visuales con las obras premiadas y seleccionadas en las disciplinas de Dibujo y Escultura.


El Gran Premio en Dibujo fue para Pablo Páez Riva, mientras que el Primer Premio fue para Carlos Fels. En Escultura, Oscar Stáffora obtuvo el Gran Premio y Claudia Aranovich el Primer Premio.

El Salón Nacional de Artes Visuales es el concurso más importante de las artes plásticas de la Argentina. Compromete la participación de artistas de diversas regiones del país y supone un estímulo constante para la experimentación y la creación en las ocho disciplinas en las que otorga premios y menciones: Arte Cerámico, Arte Textil, Dibujo, Escultura, Fotografía, Grabado, Nuevos Soportes e Instalaciones y Pintura.

Este Salón se realiza anualmente desde 1911, y desde 1932 tiene su sede en el Palais de Glace. Los jurados que intervienen en cada una de las disciplinas están integrados por reconocidos artistas y las obras premiadas con carácter de adquisición se suman al patrimonio de la Secretaría de Cultura de la Nación.

En esta 98va. edición se han recibido 254 obras en la disciplina Dibujo, 60 de las cuales han sido seleccionadas para su exposición en las salas del Palais de Glace, y se han adjudicado cuatro premios y cinco menciones. En Escultura, de los 166 trabajos presentados, 43 han sido seleccionados para exhibición y se han entregado cuatro premios y cuatro menciones

El Palais de Glace está en Posadas 1725 y el Salón puede visitarse de martes a viernes, de 12 a 20, y sábados, domingos y feriados de 10 a 20. Lunes cerrado.

www.palaisdeglace.org


www.cartonpìntado.com


www.carton-pìntado.blogspot.com

nota publicada en www.minutouno.com lunes 16 de Noviembre de 2009

domingo, 15 de noviembre de 2009

Premio Itaú a las artes visuales 2009 / 10


Premio Itaú Cultural El Premio Itaú Cultural está organizado por la Fundación Itaú Argentina (e.f.) a solicitud de Banco Itaú Argentina S.A., para promover la creación de artistas emergentes no consagrados de todo el país.

Tres obras premiadas pasarán a formar parte del patrimonio artístico del Banco, y una selección final de obras será exhibida en una o más muestras.

Los premios son:
Primer Premio: $15.000 Segundo Premio: $10.000 Tercer Premio: $ 7.000

Para participar, cada artista deberá registrarse y subir la imagen de la obra en el sitio del Premio – al cuál se podrá acceder desde esta misma dirección, cuando se abra el concurso. De esta forma se intenta brindar posibilidades a artistas de todo el país.

El Jurado de Selección estará integrado por profesionales formados en la evaluación y crítica de las artes. Se procura que todas las ciudades del país en las que hay una sucursal del Banco estén representadas en el Jurado.

El Jurado de Premiación estará formado por tres profesionales reconocidos, quienes definirán los tres premios, de entre alrededor de 30 obras elegidas por el Jurado de Selección. Los integrantes de ambos jurados son distintos.

El plazo de inscripción de las obras es del 16 de octubre al 30 de noviembre de 2009. La decisión del Jurado de Premiación se publicará a mediados del año próximo.

Para más información, consulta las Bases y Condiciones.

Ingresá a www.premioitau.com.ar y subí tu obra.

viernes, 13 de noviembre de 2009

"Noche de los Museos"



Noche cultural bajo las estrellas

Mañana, desde las 20 y hasta las 2, se realizará una nueva "Noche de los Museos" con danzas, teatro, música en vivo, charlas, narraciones orales y perfomances.

Luego de la gran convocatoria lograda en las ediciones anteriores, mañana sábado se celebrará en Buenos Aires "La Noche de los Museos 2009" , y la fecha de esta gran fiesta del arte porteño coincide esta vez con la "Noche" de Río de Janeiro.

Esta "movida" cultural se celebra en 130 ciudades del mundo que copiaron el modelo de Berlín, que organizó en 1977 la primera noche de los museos.

Abren sus puertas desde las 20 y hasta las 2 de la madrugadamás de 150 museos, espacios de arte, lugares públicos y parques. Para esta edición se suman barrios como Villa Luro, Flores, Colegiales y Coghlan, y espacios porteños como Polo Circo, Museo de los Túneles Santa Felicitas y el Templo Escondido, Museo del Hospital Muñiz, Templo Hare Krishna, Museo de Ana Frank, Museo del Colectivo y Museo del Regimiento de Granaderos a Caballo, entre muchos otros.

En cada barrio se podrá disfrutar de esta sexta edición en la que más museos y espacios culturales desplegarán el potencial de una ciudad que construye una identidad abierta e inclusiva.

La Noche de los Museos de Buenos Aires permite disfrutar de la cultura junto a medio millón de personas que recorren cada vez más barrios porteños en una misma noche, disfrutando de exposiciones, visitas guiadas, cine, video, danza, teatro, música en vivo, charlas, narraciones orales y perfomances.

Para la edición 2009 suman sus aportes los partidos del conurbano de Maipú y Vicente López y las provincias de Catamarca y San Luis. Del mismo modo, los museos de Madrid harán una muestra al aire libre en Puerto Madero del Paseo del Arte, uno de los espacios de mayor concentración de riqueza artística del mundo.

Además, en esta sexta edición de 11 líneas de colectivo involucradas se pasó a 21, y se sumó al tranvía de Puerto Madero para que pueda transportar sin cargo a la gente de un lugar a otro.

También se preinaugura el Museo Borges, que funcionará en Anchorena 1660, donde se expondrán objetos, libros y manuscritos a modo de pequeña antología de la vida y temas principales de la obra de Borges. Sobre la fachada del museo, se proyectará el video "Paseo por el Aleph de Borges", que cuenta la historia de la Fundación que lleva su nombre desde sus comienzos y hasta la actualidad.

Para consultas http://www.lanochedelosmuseos.com.ar.

martes, 10 de noviembre de 2009

Andy Warhol o la idolatría del dólar



La muestra del artista estadounidense Andy Warhol (1928-1987) en el Malba nos da la bienvenida con una serie de fotos polaroids que comienza con la de un “Tío Sam” que nos recluta con su índice. Luego le siguen algunas de las sesiones en las que a Warhol le gustaba vestirse de mujer. Este provocador consuetudinario sabía que eso era importante para ser parte del chusmerio neoyorquino, y sabía que era bueno estar dentro de la farándula.

El espacio del museo para esta exposición está dividido en diferentes secciones: en la primera se presentan serigrafías con diez clases de gustos de las famosas sopas Campbell´s con la idea de que el arte estaba en cualquier parte. Warhol le vendió a sus compatriotas (y al mundo) una lata de esas sopas por más de 10.000 dólares (Dicho sea de paso, se trataba del mismo producto que se compraba en el supermercado a un dólar). Sucede que supo desde siempre que en el arte, precio y valor van de la mano: a más precio, mayor valor artístico. Por eso era bueno comprarle las sopas a él y no en el súper. Warhol se basaba en la premisa de Marcel Duchamp: arte es arte en cuanto hay alguien que lo legitime.

En las paredes del malba hay un mini Andy que nos habla con cierto cinismo: “Quería pintar nada, buscaba algo que fuera la esencia de la nada y eso era”. En otro recinto se ve un tema recurrente en este artista, la muerte, y la fascinación del conjunto de la sociedad hacia ella. Warhol copiaba fotos de accidentes de las tapas de los diarios, con muerto incluído, basándose en el éxito que tenía la prensa amarilla. Tampoco faltan las serigrafías sobre las sillas eléctricas, donde las ejecuciones son seguidas por fanáticos capaces de pagar una entrada como si se tratara de un espectáculo. “La muerte resulta tan natural que ya no causa ningún efecto negativo”, acota Andy.

En las serigrafías de la serie “Los treces hombres más buscados”, los delincuentes son figuras mediáticas que no reciben desprecio sino que son vistos como estrellas, y la gente quiere estrellas, según Warhol. Desde un políptico (obra compuesta por muchos cuadros) puede verse una muerte emblemática, la de John F. Kennedy.

“Me parecía increíble tener un presidente como Kennedy, apuesto, joven, inteligente, pero su muerte no me afectó demasiado. Lo que me molestó era la manera en que la televisión y la radio programó todo para que el mundo sintiese tristeza”, diría un frívolo pero a la vez lúcido Warhol.

La de Marilyn Monroe, otra muerte icónica, tiene su espacio en esta muestra. Se trató de un suicidio que congeló para siempre una belleza y que, tal como en el caso de Kennedy, la muerte los fijó en su potente juventud, eternamente.

También hay una sala empapelada con vacas y sobre las paredes obras que capturan figuras simbólicas del comunismo como Mao y Lenin ¿Será realismo capitalista? En rigor, creo que se burla de ambos sistemas en plena Guerra Fría porque Warhol se mueve como pez en el agua dentro del sistema capitalista, aunque descreía de él, y por otro lado en The Factory (una especie de laboratorio social creado por el artista en el que ricos y pobres se mezclaban) se trabajaba de manera colectiva, como en una fábrica.

La imagen de un joven Marlon Brando y la proyección de un tierno buen mozo que fuma desde una filmación llamada “Mamada”, en una pantalla gigante, contrastan con una frase que desde las paredes nos dice que “el sexo es una ilusión” y que lo más excitante es “no tener relaciones sexuales”.

Alguna vez, algo falto de ideas, Warhol consultó a más de quince personas sobre qué hacer. Una de ellas le preguntó qué era lo que más le gustaba y Warhol respondió: “El dinero”, y allí comenzó a serigrafiar billetes de un dólar.

Entendía que los quince minutos de fama le reportarían montañas de billetes de verdad, no los que serigrafiaba. Este artista que era capaz de autodefinirse como un ser “profundamente superficial”, este “Mr. América”, como se tituló esta muestra, fue un artista multifacético que descreyó de todo con un cinismo refinado.

En Av. Figueroa Alcorta 3415, hasta el 22 de febrero de 2010. Entrada: $ 15 (los miércoles, $ 5). Los martes, cerrado.

Nota publicada en www.minutouno.com el martes 10 de Noviembre de 2009

viernes, 6 de noviembre de 2009

Astica, Páez Riva, Videla, Stupía y Sturgeon


Blanco & Negro

Vale la pena darse una vuelta para ver las obras de Pablo Páez Riva (recientemente premiado en el Salón Nacional) y Juan Andrés Videla, dentro de una muestra colectiva que comparten con los artistas conceptuales Juan Astica, Eduardo y Stupía, Richard Sturgeon, de los que no entiendo la propuesta y tampoco me resultan interesantes visualmente .
Todas las obras son en blanco, negro y la mezcla de ambos.

En Empatía Carlos Pellegrini 1255.

Nueva York autoriza la nueva sede del MoMA




La Alcaldía de Nueva York autorizó la construcción del nuevo rascacielos con el que se ampliará el Museo de Arte Moderno (MoMA). Se trata de un proyecto del francés Jean Nouvel que se levantará en un terreno adyacente al actual edificio. Con sus 82 pisos y más de 300 metros de altura, la Torre MoMA permitirá ampliar la superficie expositiva del museo en un 30 por ciento. El resto de la construcción albergará 150 viviendas de lujo y un hotel con 100 habitaciones.

jueves, 5 de noviembre de 2009

Esculturas realizadas con Lego



Nathan Sawaya dejó su profesión de abogado para convertirse en un extravagante artista. Usa los bloques Lego para fabricar increíbles figuras.
Era un exitoso abogado en Nueva York. Pero luego de diez años de carrera, Nathan Sawaya decidió dejar de lado su oficina para concretar un sueño que tenía desde la niñez: construir piezas de arte usando Legos.

Siendo abogado Sawaya utilizaba el arte como una manera para distenderse, realizando esculturas con distintos tipos de materiales, desde arcilla hasta caramelos. Pero el hobbie se convirtió en realidad en 2004 luego de ganar un concurso organizado por la empresa Lego, en el que se buscaba la mejor estructura construida con estos famosos bloques. Ese año renunció a su trabajo y se convirtió en constructor para la empresa de juguetes.

Hoy cuenta con un taller propio en Nueva York y sus esculturas se venden por más de 10 mil dólares. La cantidad de bloques que lleva cada escultura depende del tamaño de la pieza pero según el artista, la más grande que realizó contaba con más de medio millón de bloques.
Algunas de sus piezas tardaron más de dos años en estar terminadas, y se volvieron tan populares que incluso hasta Donald Trump ya hizo su encargo. Mirá la página oficial del artista http://brickartist.com/.

martes, 3 de noviembre de 2009

Arte en el lago Titikaka


Arte en el lago Titikaka: la cerámica de la Isla de Pariti,
Del 3 al 15 de noviembre de 2009
Sala 100 de Arte Precolombino Andino -1er. piso
Martes a viernes de 12:30 a 20:30 / Sábados y domingos de 9:30 a 20:30
Avenida del Libertador 1473. Entrada libre y gratuita


El Museo Nacional de Bellas Artes presenta Arte en el lago Titikaka: la cerámica de la Isla de Pariti, una selección de 30 piezas, de un total de 104, que se encuentran en custodia del Museo Nacional de Arqueología ( MUNARQ) de Bolivia.

Es la primera vez que se expone este conjunto fuera de su país, exhibición organizada por la representación diplomática boliviana en la Argentina.

En agosto de 2004, un grupo de arqueólogos boliviano-finlandeses liderados por Jédu Sagárnaga y Antti Korpisaari, descubrieron un altar ceremonial con un bolsón de cerámicas arqueológicas y huesos de animales en la Isla Pariti, una de las más pequeñas del lago Titicaca. Las cerámicas presentan una decoración pintada e incisa, característica de la cultura del altiplano boliviano conocida como Tiwanaku o Tiahuanaco (1500 a.C. al 1250 d.C. en la cuenca del lago Titicaca) reputada principalmente por su arquitectura e iconografía artística, cuya influencia llegó hasta el actual Noroeste Argentino.

Los arqueólogos hallaron una ofrenda ceremonial, es decir, un cúmulo de objetos rituales que en determinadas fechas eran quebrados intencionalmente y luego arrojados a un hueco. Probablemente era parte de una ceremonia dedicada a alguna deidad tutelar. Los objetos no reflejarían un solo y mismo evento ya que el hueco se tapaba con tierra parcialmente y a lo largo de diez o veinte años se echaban en él nuevos materiales.

Los fechados radiocarbónicos de las cerámicas son seis hasta el momento, ubicándolas entre el 900 y el 1050 de nuestra era, correspondiente a la época Terminal de Tiwanaku.

Entre las treinta piezas de cerámica en exposición se pueden apreciar vasijas con o sin pedestal, ch´alladores, keros y huacos retratos, decoradas con diferentes motivos zoomorfos, antropomorfos y geométricos. Se destacan las vasijas modeladas con formas masculinas, femeninas y zoomorfas, incluyendo animales míticos y una vasija arriñonada de base anular con motivos geométricos escalonados.

sábado, 31 de octubre de 2009

El Louvre en la Boca


Desde el sábdo 31 y durante tres meses se pueden ver reproducciones de cuadros del Museo del Louvre en tamaño natural con sus marcos, ubicados de manera cronológica.
Esta muestra presenta un panorama de la pintura occidental entre el Siglo XIII hasta mediados del Siglo XIX, a través de la colección del Departamento de Pinturas. Todos los movimientos artísticos están representados: Primitivos, Renacimiento, Maniérisme, Caravagismo, Clasicismo, Barroco, Rococó, Neoclasisismo, Romantisismo y Orientalismo. Se podrán apreciar obras de Da Vinci, Tiziano, Murillo, Rembrandt, entre otros.

"Es el resultado de una campaña fotográfica que inaugura un nuevo concepto de exposición al aire libre, que responde precisamente a su misión de enseñanza y democratización del arte", dijo Marie-Catherine Sahut, conservadora del Museo del Louvre, presente en Buenos Aires.
Datos generales de la muestra
• En total son 122 reproducciones de 104 artistas, entre ellos Da Vinci, Rembrandt y Murillo.
• Están representadas escuelas francesas, italianas, nórdicas, españolas, alemanas, inglesas y danesas.
• La disposición de las obras sigue una cronología desde el Siglo XIII al Siglo XIX.
• Los cuadros son reproducidos a tamaño natural con sus marcos.

Inauguración
Fecha: sábado 31 de octubre
Hora: 15.30
Lugar: Av. Pedro de Mendoza y Caminito, La Boca

jueves, 29 de octubre de 2009

"Mural bolivariano", una de las estrellas de Buenos Aires Photo



Se inauguró la 5º edición de Buenos Aires Photo, presentándose como ya es costumbre en el Palais de Glace. Se trata de una feria que tiene la particularidad de ser la única especializada en fotografía y video, y en esta ocasión participan más de treinta galerías de siete países de América y Europa.

Durante esta edición se entregará el premio Petrobras, que este año batió un nuevo récord de inscriptos. Y como todos los años, la feria cuenta con una ciudad invitada que en esta edición, y con motivo de cumplirse veinte años de la caída del Muro de Berlín, ha sido la capital alemana la convocada para participar de la muestra.

Habrá un espacio homenaje al multifacético artista de origen egipcio Sameer Makarius, de formación europea (vivió en Alemania y Hungría antes de radicarse en nuestro país), fallecido en agosto de este año. Como legado Makarius dejó pinturas, dibujos, bocetos y un importante archivo fotográfico.

Se presenta también una foto-instalación de Marcos López titulado “mural bolivariano”, una fotografía de 5 metros de ancho por 2 de alto que, junto con otros elementos compositivos, conforma la instalación “Suite Bolivariana”.

Además, con motivo de la conmemoración del Bicentenario se exhibirá la muestra "200 años de arte argentino". Se trata de una producción fotográfica en la cual se retrató a figuras relacionadas con el arte separadas en grupos de entre tres y cinco personas, donde las edades de cada conjunto suman 200 años.

Buenos Aires Photo 2009 estará abierta al público a partir del 28 de octubre y hasta el 1 de noviembre en el Palais de Glace, en Posadas 1725. El costo de la entrada es de $ 20 y el horario es de 13 a 21 horas.

miércoles, 28 de octubre de 2009

La Schiffer posó en nuestro Pasaje de la Defensa



Los alemanes Claudia Schiffer y Karl Lagerfeld visitaron Buenos Aires esta semana para realizar una campaña publicitaria que llevó a la modelo a posar en las típicas calles del barrio de San Telmo. Eligieron nuestro Pasaje de la Defensa los días martes y viernes pasados. Allí, en Defensa 1179, es donde está mi galería de arte.

"Vinieron a hacer una campaña en locaciones argentinas y se quedaron encantados con los paisajes", aseguró a medios locales el modelo argentino Iván de Pineda, que formó parte de las negociaciones para que Schiffer y Lagerfeld aterrizaran en Buenos Aires.

miércoles, 21 de octubre de 2009

AC/DC: Augusto Costhanzo/Dibujos & Caricaturas


nota publicada el 21 de octubre de 2009 en www.minutouno.com


El ilustrador publica actualmente en la revista "Rolling Stone" y en el diario "Olé".
Ahora presenta una muestra cuya temática es la yuxtaposición de música e imagen.


Esperamos tu comentario
Por Nanu Zalazar

El ilustrador Augusto Costhanzo festeja sus veinte años de trayectoria a partir de su primera publicación en medios gráficos, pero actualmente se lo puede encontrar en la revista “Rolling Stone” y en el diario deportivo “Olé”. También realiza ilustraciones para diarios de España y hasta The Wall Street Journal lo cuenta en su staff.

La muestra reúne los bocetos realizados en lápiz, que son una obra de arte en sí mismos, junto a cada uno de los trabajos presentados en color luego de digitalizarlos y darles los brillantes colores planos que lucen.

La temática de esta muestra gira alrededor de una yuxtaposición de música e imagen. Y es una excusa para hacer “escuchar” los colores. Mientras un joven disfruta de los sonidos de su Ipod/caja de lápices de color, otro le saca sonidos a una tela sobre un caballete. Así, la música convive en todas las obras con elementos de pintura. Los trabajos, a su vez, fueron llevados a la animación y estos se proyectan en la sala.

De las varias caricaturas expuestas, en forma de díptico comparten vinilos los actores John Cusack y Jack Black, este último enfundado en su traje de falso profesor de la película “Escuela de rock”.

Siendo adolescente, Costhanzo estudió humor gráfico en la escuela de Carlos Garaycochea, donde aprendió algo más que a dibujar, también a amar su oficio. Con Daniel Melero abrió su cabeza al mundo de las ideas, porque sin ellas para el artista no hay obra.

Costhanzo está de estreno presentando un nuevo material (¿o tendré que decir su último corte, como en los CD´s?) entrecruzando disciplinas. Pueden ir a verlo y escucharlo en la sala Prometeus, Espacio Epson, del Centro Cultural Recoleta, en Junín 1930. Abierta hasta el 15 de noviembre.

martes, 20 de octubre de 2009

CURSO BÁSICO de FOTOGRAFÍA DIGITAL EXPRESS


Se trata de un curso de iniciación a la fotografía digital orientado a aquellas personas que no disponen del tiempo suficiente para dedicarle varios meses al aprendizaje de este arte.
El curso apunta a entender las características específicas de tu modelo de cámara y a conocer las herramientas necesarias del Photoshop que te permitirán dar tus primeros pasos en el retoque digital de tus obras.
En sólo 8 semanas vas a aprender el funcionamiento de tu cámara digital y sus ajustes imprescindibles para sacarle el máximo rendimiento.
Duración
2 meses, 8 semanas.

Fecha de Inicio
Jueves 29 de Octubre. Finaliza el jueves 17 de diciembre.

Días y horario
De 19:00 a 21:30hs.
Clases de 2 hs + 30’ minutos de break.

Grupos
Máximo 8 personas.

Docente
Diego Arranz

Precio del Curso: 1º mes, $340 ($ 270 + $ 70 matricula) / 2º mes, $200.
Precio total: $540
Tel: (011) 4303-0827 / 15-4972-6731 / Web: www.diegoarranz.com.ar
Mail: info@fotoescape.com.ar / msn: elquesacalafoto@hotmail.com /
(011) 4303-0827 / 15-4972-6731 / Web: www.diegoarranz.com.ar
Mail: info@fotoescape.com.ar / msn: elquesacalafoto@hotmail.com / skype: diego.arranz

miércoles, 14 de octubre de 2009

"Geografías celulares" en el Espacio Fundación Telefónica



Nota publicada en www.minutouno.com el miércoles 14 de octubre de 2009

El Espacio Fundación Telefónica abre sus puertas mañana miércoles para presentar la muestra “Geografías celulares”, y sobre la fachada del edificio de la calle Arenales se proyectará una puesta audioavisual interactiva titulada "Shader", obra de Martín Borini.

Esta muestra, una coproducción de Movistar y Nokia, presenta el trabajo de un grupo de artistas brasileños que unen arte y tecnología, explorando medios portátiles y tecnologías inalámbricas. Además, en todas las obras hay interacción con los visitantes a la muestra.

Para la obra realizada por Giselle Beiguelman y Mauricio Fleury se crearon ringtons que son activados por los visitantes en tanto le den la orden a través del celular, creando obras efímeras e irrepetibles. El espectador, en este caso, se convierte en un director de una peculiar orquesta de celulares.

Para usar el celular podés cargar un programa gratuito en www.i-nigma.com o usar uno preparado por Movistar. También se puede visitar http://www.qartcode.net/

La obra está conformada por ocho teléfonos celulares. Debajo de ellos unos cuadrados que contienen información basados en el QRcode, (Quick Response), un sistema para almacenar información (como un código de barras en dos dimensiones que utiliza el teléfono como un escáner para poder subir al teléfono directamente, sin tener que escribir en él).

El uso se está extendiendo a la publicidad y en ciudades turísticas como Florencia, frente a edificios y monumentos, se encuentran estos códigos y con sólo apuntar con el teléfono aparece toda la información sobre ese sitio. De manera más subjetiva hay tarjetas personales que también lo están implementando.

Rachel Rosalen y Rafael Marchett, se centran en un curioso territorio: la Avenida Paulista de la Ciudad de San Pablo, con tres kilómetros de extensión, es el eje económico de Brasil, donde se concentra el 46 % del PBI nacional, hay 22 helipuertos y 40 antenas de telecomunicaciones.

A este lugar pujante se lo ve desde las imágenes de Google Earth. Sumados a los puntos importantes almacenados desde un gps, más el sonido directo de la propia avenida, las imágenes se construyen y fraccionan en un juego de espejos que rodea a los espectadores. En otra pantalla se ven las imágenes tomadas desde la altura de un transeúnte que cambia de velocidad según el nivel de ruido que la avenida genere. Es como un juego polifónico entre lo visible y lo auditivo.

Raquel Kogan y Lea Van Steen presentan una video-instalación llamada Ponte (puente). Se trata de una proyección de imágenes para superponer la idea de adentro y afuera. Las personas filmadas y proyectadas caminan y se mezclan con las reales, se añaden y se diluyen los espacios. Acompañan esta instalación una serie de grabaciones sonoras.

La exposición estará abierta hasta el 12 de diciembre en Espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540, de lunes a sábados de 14 a 20.30 horas. Entrada libre y gratuita.

El calendario Maya el más antiguo de la humanidad

Los mayas no perdían el tiempo



Si pensabas que el calendario más antiguo era el de Alpargatas con pinturas de Molina Campos te digo que la chingaste. En 1939, el arqueólogo Matthew Stirling descubrió en la ciudad de Tres Zapotes (cerca del golfo de México) la parte de abajo de la piedra que ilustra este capítulo: se la llamó “Estela C”, y estaba tallada en piedra basalto. En una de sus caras tiene una pintura de algo parecido a un jaguar. En el otro lado está la fecha en el tipo de numeración maya más remota que se hubiera descubierto hasta ese momento. Esta fecha, 7.16.6.16.18, corresponde en nuestro calendario actual al 3 de septiembre del año 32 AC, aunque existió una polémica sobre el dígito que faltaba, el primero, que Stirling asumió que era “7”. Finalmente su corazonada fue validada treinta años después cuando en 1969 se encontró la parte superior de la piedra.
Desde 1939, solamente se ha descubierto una fecha anterior a la “Estela C”: nos referimos a la “Estela 2” de Chiapa de Corzo, Chiapas, en la que figura el número 7.16.3.2 .13 (o sea, el año 36 AC).

El Calendario maya



El calendario maya no es uno solo sino tres que forman un sistema de engranajes que funcionan paralelos y simultáneos, y relacionados entre sí. Probablemente sea el más antiguo que se conoce y tiene más exactitud que el que usamos en la actualidad. (en esto, sí, parece que todo tiempo pasado fue mejor).
En México hay lugares como el estado de Oaxaca y, entre las comunidades mayas de la sierra guatemalteca, que lo siguen utilizando. Durante la conquista española lo manejaban a escondidas.



El método para medir el tiempo fue el centro de la vida maya y uno de los mayores logros de esa cultura. Su precisión deriva del hecho de que se basa en una cuenta continua e ininterrumpida de los días (llamados “kin”, en maya) a partir de un día cero inicial que se calcula aproximadamente el 13 de agosto de 3114 AC., fecha en la cual ellos sitúan el origen del mundo.


La vida regida por el horóscopo

El conocimiento ancestral del calendario guiaba la existencia de los mayas a partir del momento de su nacimiento y era muy poco lo que escapaba a la influencia calendárica, que marcaba qué destrezas o torpezas uno podía tener según el día de nacimiento como si se tratara de un horóscopo-destino del que no podías escapar. Esta forma de pensar los ayudaba a vivir en armonía y evitaba la envidia: a cada cual le tocaba lo que le correspondía a su suerte.

domingo, 11 de octubre de 2009

“Gente de mi ciudad”/Fotografías 2000-2009”


1ª premio para Martín Katz


Muestra retrospectiva de fotografía “Gente de mi ciudad”/Fotografías 2000-2009” Fundación Banco Ciudad.
Xº convocatoria del Concurso Fotográfico Banco Ciudad destinado a profesionales y aficionados de la fotografía artística. El tema seleccionado es "Gente de mi Ciudad". Este concurso está abierto a todos los residentes en el país, y tiene por objetivo estimular la creatividad, propiciar las producciones artísticas independientes, divulgar aspectos y costumbres sociales y promover la difusión y conservación del Patrimonio Cultural. La muestra cuenta con la curaduría de Ataúlfo Perez Aznar.
Cierra el 20 de noviembre C.C.Recoleta Junín 1930,en la sala Cronopios..

Premio Banco Central

Por tercer año consecutivo, el Banco Central exhibirá su Premio Nacional de Pintura

El Banco Central de la República Argentina dejó inaugurada su muestra del III Premio Nacional de Pintura 2009 en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).



El Primer Premio Adquisición fue para Jorge González Perrin por su obra Dinámica de la materialidad.



El segundo Premio de esa categoría fue para Juan Andrés Videla por su obra Puerta.



En tanto, el primer premio categoría Jóvenes fue otorgado a Paula Otegui y su obra La epifanía de Eda.



El segundo premio de la misma categoría fue para Victor Florido por Autorretrato.



Este año, el Gran Premio Homenaje fue otorgado al artista Luis Felipe Noé por su obra Biografía de alguien.
El artista Noé, uno de los gestores de la llamada Nueva Figuración, se adentró en los problemas enfrentados por el hombre contemporáneo con una visión crítica y al mismo tiempo humanística, de la irrupción del caos en la vida cotidiana.
Asimismo, el próximo miércoles 28 de octubre, el presidente de la institución, Dr. Martín Redrado, hará entrega de los premios a los cinco finalistas. La ceremonia tendrá lugar a las 19 en la sala 106 del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).