sábado, 31 de octubre de 2009

El Louvre en la Boca


Desde el sábdo 31 y durante tres meses se pueden ver reproducciones de cuadros del Museo del Louvre en tamaño natural con sus marcos, ubicados de manera cronológica.
Esta muestra presenta un panorama de la pintura occidental entre el Siglo XIII hasta mediados del Siglo XIX, a través de la colección del Departamento de Pinturas. Todos los movimientos artísticos están representados: Primitivos, Renacimiento, Maniérisme, Caravagismo, Clasicismo, Barroco, Rococó, Neoclasisismo, Romantisismo y Orientalismo. Se podrán apreciar obras de Da Vinci, Tiziano, Murillo, Rembrandt, entre otros.

"Es el resultado de una campaña fotográfica que inaugura un nuevo concepto de exposición al aire libre, que responde precisamente a su misión de enseñanza y democratización del arte", dijo Marie-Catherine Sahut, conservadora del Museo del Louvre, presente en Buenos Aires.
Datos generales de la muestra
• En total son 122 reproducciones de 104 artistas, entre ellos Da Vinci, Rembrandt y Murillo.
• Están representadas escuelas francesas, italianas, nórdicas, españolas, alemanas, inglesas y danesas.
• La disposición de las obras sigue una cronología desde el Siglo XIII al Siglo XIX.
• Los cuadros son reproducidos a tamaño natural con sus marcos.

Inauguración
Fecha: sábado 31 de octubre
Hora: 15.30
Lugar: Av. Pedro de Mendoza y Caminito, La Boca

jueves, 29 de octubre de 2009

"Mural bolivariano", una de las estrellas de Buenos Aires Photo



Se inauguró la 5º edición de Buenos Aires Photo, presentándose como ya es costumbre en el Palais de Glace. Se trata de una feria que tiene la particularidad de ser la única especializada en fotografía y video, y en esta ocasión participan más de treinta galerías de siete países de América y Europa.

Durante esta edición se entregará el premio Petrobras, que este año batió un nuevo récord de inscriptos. Y como todos los años, la feria cuenta con una ciudad invitada que en esta edición, y con motivo de cumplirse veinte años de la caída del Muro de Berlín, ha sido la capital alemana la convocada para participar de la muestra.

Habrá un espacio homenaje al multifacético artista de origen egipcio Sameer Makarius, de formación europea (vivió en Alemania y Hungría antes de radicarse en nuestro país), fallecido en agosto de este año. Como legado Makarius dejó pinturas, dibujos, bocetos y un importante archivo fotográfico.

Se presenta también una foto-instalación de Marcos López titulado “mural bolivariano”, una fotografía de 5 metros de ancho por 2 de alto que, junto con otros elementos compositivos, conforma la instalación “Suite Bolivariana”.

Además, con motivo de la conmemoración del Bicentenario se exhibirá la muestra "200 años de arte argentino". Se trata de una producción fotográfica en la cual se retrató a figuras relacionadas con el arte separadas en grupos de entre tres y cinco personas, donde las edades de cada conjunto suman 200 años.

Buenos Aires Photo 2009 estará abierta al público a partir del 28 de octubre y hasta el 1 de noviembre en el Palais de Glace, en Posadas 1725. El costo de la entrada es de $ 20 y el horario es de 13 a 21 horas.

miércoles, 28 de octubre de 2009

La Schiffer posó en nuestro Pasaje de la Defensa



Los alemanes Claudia Schiffer y Karl Lagerfeld visitaron Buenos Aires esta semana para realizar una campaña publicitaria que llevó a la modelo a posar en las típicas calles del barrio de San Telmo. Eligieron nuestro Pasaje de la Defensa los días martes y viernes pasados. Allí, en Defensa 1179, es donde está mi galería de arte.

"Vinieron a hacer una campaña en locaciones argentinas y se quedaron encantados con los paisajes", aseguró a medios locales el modelo argentino Iván de Pineda, que formó parte de las negociaciones para que Schiffer y Lagerfeld aterrizaran en Buenos Aires.

miércoles, 21 de octubre de 2009

AC/DC: Augusto Costhanzo/Dibujos & Caricaturas


nota publicada el 21 de octubre de 2009 en www.minutouno.com


El ilustrador publica actualmente en la revista "Rolling Stone" y en el diario "Olé".
Ahora presenta una muestra cuya temática es la yuxtaposición de música e imagen.


Esperamos tu comentario
Por Nanu Zalazar

El ilustrador Augusto Costhanzo festeja sus veinte años de trayectoria a partir de su primera publicación en medios gráficos, pero actualmente se lo puede encontrar en la revista “Rolling Stone” y en el diario deportivo “Olé”. También realiza ilustraciones para diarios de España y hasta The Wall Street Journal lo cuenta en su staff.

La muestra reúne los bocetos realizados en lápiz, que son una obra de arte en sí mismos, junto a cada uno de los trabajos presentados en color luego de digitalizarlos y darles los brillantes colores planos que lucen.

La temática de esta muestra gira alrededor de una yuxtaposición de música e imagen. Y es una excusa para hacer “escuchar” los colores. Mientras un joven disfruta de los sonidos de su Ipod/caja de lápices de color, otro le saca sonidos a una tela sobre un caballete. Así, la música convive en todas las obras con elementos de pintura. Los trabajos, a su vez, fueron llevados a la animación y estos se proyectan en la sala.

De las varias caricaturas expuestas, en forma de díptico comparten vinilos los actores John Cusack y Jack Black, este último enfundado en su traje de falso profesor de la película “Escuela de rock”.

Siendo adolescente, Costhanzo estudió humor gráfico en la escuela de Carlos Garaycochea, donde aprendió algo más que a dibujar, también a amar su oficio. Con Daniel Melero abrió su cabeza al mundo de las ideas, porque sin ellas para el artista no hay obra.

Costhanzo está de estreno presentando un nuevo material (¿o tendré que decir su último corte, como en los CD´s?) entrecruzando disciplinas. Pueden ir a verlo y escucharlo en la sala Prometeus, Espacio Epson, del Centro Cultural Recoleta, en Junín 1930. Abierta hasta el 15 de noviembre.

martes, 20 de octubre de 2009

CURSO BÁSICO de FOTOGRAFÍA DIGITAL EXPRESS


Se trata de un curso de iniciación a la fotografía digital orientado a aquellas personas que no disponen del tiempo suficiente para dedicarle varios meses al aprendizaje de este arte.
El curso apunta a entender las características específicas de tu modelo de cámara y a conocer las herramientas necesarias del Photoshop que te permitirán dar tus primeros pasos en el retoque digital de tus obras.
En sólo 8 semanas vas a aprender el funcionamiento de tu cámara digital y sus ajustes imprescindibles para sacarle el máximo rendimiento.
Duración
2 meses, 8 semanas.

Fecha de Inicio
Jueves 29 de Octubre. Finaliza el jueves 17 de diciembre.

Días y horario
De 19:00 a 21:30hs.
Clases de 2 hs + 30’ minutos de break.

Grupos
Máximo 8 personas.

Docente
Diego Arranz

Precio del Curso: 1º mes, $340 ($ 270 + $ 70 matricula) / 2º mes, $200.
Precio total: $540
Tel: (011) 4303-0827 / 15-4972-6731 / Web: www.diegoarranz.com.ar
Mail: info@fotoescape.com.ar / msn: elquesacalafoto@hotmail.com /
(011) 4303-0827 / 15-4972-6731 / Web: www.diegoarranz.com.ar
Mail: info@fotoescape.com.ar / msn: elquesacalafoto@hotmail.com / skype: diego.arranz

miércoles, 14 de octubre de 2009

"Geografías celulares" en el Espacio Fundación Telefónica



Nota publicada en www.minutouno.com el miércoles 14 de octubre de 2009

El Espacio Fundación Telefónica abre sus puertas mañana miércoles para presentar la muestra “Geografías celulares”, y sobre la fachada del edificio de la calle Arenales se proyectará una puesta audioavisual interactiva titulada "Shader", obra de Martín Borini.

Esta muestra, una coproducción de Movistar y Nokia, presenta el trabajo de un grupo de artistas brasileños que unen arte y tecnología, explorando medios portátiles y tecnologías inalámbricas. Además, en todas las obras hay interacción con los visitantes a la muestra.

Para la obra realizada por Giselle Beiguelman y Mauricio Fleury se crearon ringtons que son activados por los visitantes en tanto le den la orden a través del celular, creando obras efímeras e irrepetibles. El espectador, en este caso, se convierte en un director de una peculiar orquesta de celulares.

Para usar el celular podés cargar un programa gratuito en www.i-nigma.com o usar uno preparado por Movistar. También se puede visitar http://www.qartcode.net/

La obra está conformada por ocho teléfonos celulares. Debajo de ellos unos cuadrados que contienen información basados en el QRcode, (Quick Response), un sistema para almacenar información (como un código de barras en dos dimensiones que utiliza el teléfono como un escáner para poder subir al teléfono directamente, sin tener que escribir en él).

El uso se está extendiendo a la publicidad y en ciudades turísticas como Florencia, frente a edificios y monumentos, se encuentran estos códigos y con sólo apuntar con el teléfono aparece toda la información sobre ese sitio. De manera más subjetiva hay tarjetas personales que también lo están implementando.

Rachel Rosalen y Rafael Marchett, se centran en un curioso territorio: la Avenida Paulista de la Ciudad de San Pablo, con tres kilómetros de extensión, es el eje económico de Brasil, donde se concentra el 46 % del PBI nacional, hay 22 helipuertos y 40 antenas de telecomunicaciones.

A este lugar pujante se lo ve desde las imágenes de Google Earth. Sumados a los puntos importantes almacenados desde un gps, más el sonido directo de la propia avenida, las imágenes se construyen y fraccionan en un juego de espejos que rodea a los espectadores. En otra pantalla se ven las imágenes tomadas desde la altura de un transeúnte que cambia de velocidad según el nivel de ruido que la avenida genere. Es como un juego polifónico entre lo visible y lo auditivo.

Raquel Kogan y Lea Van Steen presentan una video-instalación llamada Ponte (puente). Se trata de una proyección de imágenes para superponer la idea de adentro y afuera. Las personas filmadas y proyectadas caminan y se mezclan con las reales, se añaden y se diluyen los espacios. Acompañan esta instalación una serie de grabaciones sonoras.

La exposición estará abierta hasta el 12 de diciembre en Espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540, de lunes a sábados de 14 a 20.30 horas. Entrada libre y gratuita.

El calendario Maya el más antiguo de la humanidad

Los mayas no perdían el tiempo



Si pensabas que el calendario más antiguo era el de Alpargatas con pinturas de Molina Campos te digo que la chingaste. En 1939, el arqueólogo Matthew Stirling descubrió en la ciudad de Tres Zapotes (cerca del golfo de México) la parte de abajo de la piedra que ilustra este capítulo: se la llamó “Estela C”, y estaba tallada en piedra basalto. En una de sus caras tiene una pintura de algo parecido a un jaguar. En el otro lado está la fecha en el tipo de numeración maya más remota que se hubiera descubierto hasta ese momento. Esta fecha, 7.16.6.16.18, corresponde en nuestro calendario actual al 3 de septiembre del año 32 AC, aunque existió una polémica sobre el dígito que faltaba, el primero, que Stirling asumió que era “7”. Finalmente su corazonada fue validada treinta años después cuando en 1969 se encontró la parte superior de la piedra.
Desde 1939, solamente se ha descubierto una fecha anterior a la “Estela C”: nos referimos a la “Estela 2” de Chiapa de Corzo, Chiapas, en la que figura el número 7.16.3.2 .13 (o sea, el año 36 AC).

El Calendario maya



El calendario maya no es uno solo sino tres que forman un sistema de engranajes que funcionan paralelos y simultáneos, y relacionados entre sí. Probablemente sea el más antiguo que se conoce y tiene más exactitud que el que usamos en la actualidad. (en esto, sí, parece que todo tiempo pasado fue mejor).
En México hay lugares como el estado de Oaxaca y, entre las comunidades mayas de la sierra guatemalteca, que lo siguen utilizando. Durante la conquista española lo manejaban a escondidas.



El método para medir el tiempo fue el centro de la vida maya y uno de los mayores logros de esa cultura. Su precisión deriva del hecho de que se basa en una cuenta continua e ininterrumpida de los días (llamados “kin”, en maya) a partir de un día cero inicial que se calcula aproximadamente el 13 de agosto de 3114 AC., fecha en la cual ellos sitúan el origen del mundo.


La vida regida por el horóscopo

El conocimiento ancestral del calendario guiaba la existencia de los mayas a partir del momento de su nacimiento y era muy poco lo que escapaba a la influencia calendárica, que marcaba qué destrezas o torpezas uno podía tener según el día de nacimiento como si se tratara de un horóscopo-destino del que no podías escapar. Esta forma de pensar los ayudaba a vivir en armonía y evitaba la envidia: a cada cual le tocaba lo que le correspondía a su suerte.

domingo, 11 de octubre de 2009

“Gente de mi ciudad”/Fotografías 2000-2009”


1ª premio para Martín Katz


Muestra retrospectiva de fotografía “Gente de mi ciudad”/Fotografías 2000-2009” Fundación Banco Ciudad.
Xº convocatoria del Concurso Fotográfico Banco Ciudad destinado a profesionales y aficionados de la fotografía artística. El tema seleccionado es "Gente de mi Ciudad". Este concurso está abierto a todos los residentes en el país, y tiene por objetivo estimular la creatividad, propiciar las producciones artísticas independientes, divulgar aspectos y costumbres sociales y promover la difusión y conservación del Patrimonio Cultural. La muestra cuenta con la curaduría de Ataúlfo Perez Aznar.
Cierra el 20 de noviembre C.C.Recoleta Junín 1930,en la sala Cronopios..

Premio Banco Central

Por tercer año consecutivo, el Banco Central exhibirá su Premio Nacional de Pintura

El Banco Central de la República Argentina dejó inaugurada su muestra del III Premio Nacional de Pintura 2009 en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).



El Primer Premio Adquisición fue para Jorge González Perrin por su obra Dinámica de la materialidad.



El segundo Premio de esa categoría fue para Juan Andrés Videla por su obra Puerta.



En tanto, el primer premio categoría Jóvenes fue otorgado a Paula Otegui y su obra La epifanía de Eda.



El segundo premio de la misma categoría fue para Victor Florido por Autorretrato.



Este año, el Gran Premio Homenaje fue otorgado al artista Luis Felipe Noé por su obra Biografía de alguien.
El artista Noé, uno de los gestores de la llamada Nueva Figuración, se adentró en los problemas enfrentados por el hombre contemporáneo con una visión crítica y al mismo tiempo humanística, de la irrupción del caos en la vida cotidiana.
Asimismo, el próximo miércoles 28 de octubre, el presidente de la institución, Dr. Martín Redrado, hará entrega de los premios a los cinco finalistas. La ceremonia tendrá lugar a las 19 en la sala 106 del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).

jueves, 8 de octubre de 2009

La foto más famosa del Che





La fecha: el 5 de marzo de 1960,Alberto Díaz (*Korda) estaba cubriendo como foto-reportero de revolución cubana, la despedida del duelo de las víctimas del sabotaje, perpetrado por la CIA, al barco francés Le Couvre —dinamitado en el puerto habanero—, y metido entre la muchedumbre paneaba con su cámara, de izquierda a derecha, el entarimado donde se emplazó la tribuna desde donde habló Fidel, también estaban Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir. De pronto, el Che avanzó hacia la primera fila para mirar la escena. Korda alcanzó a hacer uno, dos o tal vez tres disparos seguidos; un minuto, minuto y medio después, volvía a perderse el Che en el fondo de la tarima. Pero ya había captado la imagen, la misma que siete años después, a la muerte del Che, el editor italiano Feltrinelli (utilizando precisamente esa foto que le regalara en ese mismo 1967 el propio Korda a su paso por Cuba) la imprime en un cartel de un metro por 70 cm. Se dice que vendió un millón de ejemplares en seis meses. La foto de Korda se convierte en mito y nunca cobró un centavo por dicha fotografía.
• En la década del 50, junto a otro fotógrafo, Alberto Díaz crea un estudio, y es ahí donde surge el nombre Korda. “Cierto que tenía admiración por los cineastas húngaros Zoltan y Alexandr Korda, pero lo pensé por la afinidad fonética con Kodak, entonces la más reconocida marca”, dijo Díaz.

Juan López Martínez hace “Otras escrituras”


Nota publicada el jueves 8 de octubre de 2009 en www.minutouno.com
Esta muestra reúne pintura, arte digital y video-animación. López Martínez estudió Letras y Antropología, y realizó prolongados viajes de estudios por Bolivia y Perú en los que comenzó su especialización en tejidos andinos. Entre 1996 y 2002 integró los equipos técnicos del Museo Etnográfico “Juan B. Ambrosetti” de la Universidad de Buenos Aires (UBA), donde trabajó en el área de Textiles Arqueológicos Andinos.
En sus trabajos López Martínez hermana dos ideas: por un lado la decodificación de los símbolos que aparecen en los textiles Wari, cultura precolombina que abarcó desde el 500 al 1200, aproximadamente, ocupando parte de la costa peruana y gran parte de la Puna. Se trató de un pueblo belicoso pero con una fuerte inclinación artística, y si bien no tenían una escritura formal utilizaban una serie de símbolos sofisticados que volcaban en sus textiles. El artista toma estos símbolos, los geometriza y los enfrenta con un movimiento artístico del siglo XX como es el arte concreto, en particular con una mirada sobre la obra de Raúl Lozza. El resultado es una obra de una contemporaneidad atractiva y sorprendente.
Con una paleta acotada de colores, respetando los propuestos desde los tejidos, López Martínez lleva las obras a distintos soportes como pintura, fotografía digital y una video-animación que vale la pena sentarse a ver.
López Martínez vincula la antigua tecnología textil con otra de nuestro tiempo como es el lenguaje informático, también la urdimbre de hilos con la precisión de los pixeles que conforman una imagen y la tela vista como una pantalla digital, donde se vuelcan los íconos. En la cultura Wari había un concepto de distorsión sistemático de las imágenes dependiendo donde se ubican dentro de la tela, si estaban cerca de la costura del centro o del borde, y estos límites se comportan como un campo magnético que atrae para sí los diseños dentro de la tela. Hacia los bordes se comprimen, hacia el centro se expanden.
La cultura Wari vuelca su historia con sencillez y belleza en un sistema de escritura a través de íconos que podrían ser la envidia de más de un diseñador. El artista rescata, traduce y decodifica una parte de esa cultura históricamente desmerecida por una visión colonialista. Hasta el 11 de octubre en el Museo Sívori, Infanta Isabel 555. De martes a viernes de 12 a 20 horas. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20.