martes, 25 de enero de 2011

Leonardo Gotleyb realizó un obelisco para Resistencia

Resistencia tiene su tótem
Un obelisco fue emplazado en la capital chaqueña, la ciudad de las esculturas. Cubierto con venecitas y con hierro de la construcción, representa las tradiciones de una cultura.

Leonardo Gotleyb se lo conoce por sus grabados y sus herramientas intervenidas, pero también como buen artista también incursiona en otras disciplinas de la plástica como lo es la escultura.

En el año 2008 Gotleyb, este artista oriundo del Chaco, participó de una muestra junto a Clorindo Testa, en la Universidad Nacional del Nordeste. Allí Fabriciano Gómez (quien fuera su profesor) vio los obeliscos de casi dos metros de altura y como presidente y "alma mater" de la Fundación Urunday, la encargada de la bienal de escultura que se realiza en Chaco y que es la continuadora de la idea de Fabriciano Gómez, Aldo y Efraín Goglietti y el "Fogón de los Arrieros", invitó a Gotleyb a pensar en un obelisco más grande para ser emplazado al aire libre.
Para continuar leyendo
www.gacetamercantil.com.ar/notas/1880/resistencia-tiene-totem.html

lunes, 24 de enero de 2011

Nefertiti es mía, mía.


Egipto reclama a Berlín la devolución del busto de Nefertiti (1370-1330 a.C.). Berlín primero negó la existencia de una carta, luego dijo que la carta existía, pero que no la había firmado ninguna autoridad del gobierno egipcio. El busto de Nefertiti es una de seis piezas únicas que reclama Egipto a los museos internacionales.
Por ahora seguirá expuesto en el Neues Museum de Berlín (es decir de los que no pidieron ni permiso, ni papeles para llevársela hace casi cien años).

sábado, 22 de enero de 2011

Fernando Botero está pintando sobre el Vía Crucis


El artista colombiano Fernando Botero trabaja sobre el vía crucis para su muestra en Nueva York en noviembre. Botero, que primero creo un estilo de figuras humanas y objetos con algo más que sobrepeso, desde hace un tiempo indaga en el dolor. A la serie sobre "la Violencia en Colombia", le siguió "las cárceles de Abu Gharaib. Ahora es el sufrimiento de Cristo, gordo también, camino a la cruz.
Botero encontró en el sadomasoquismo un filón y lo peor es que la lista puede ser interminable.

viernes, 21 de enero de 2011

Muralismo en Madero




En Puerto Madero, el barrio más joven de Buenos Aires, está a punto de inaugurarse un mural diseñado por Carlos Scannapieco, artista que acaba de cumplir medio siglo con el grabado y que, entre muchos galardones, recibió el Gran Premio de Honor de Dibujo y Grabado (1988), y el primer premio de Dibujo y Grabado del Salón Nacional (1981).

La idea surge de la secretaria de Cultura de la Nación, que en 2005 estaba dirigida por Gustavo López, que propuso un programa que tenía como objetivo remodelar plazas, enriquecer los espacios públicos con la instalación de obras de arte, dar un acceso real a los bienes culturales y reconocer el trabajo de grandes artistas.

Para continuar su lectura http://www.gacetamercantil.com.ar/notas/1759/muralismo-madero

sábado, 15 de enero de 2011

Cuando las paredes viven




"Textura dos" es un libro de reciente aparición, escrito por dos periodistas -uno inglés y el otro brasileño- que reflejan la movida del "street art" en Buenos Aires. Otra mirada sobre el graffiti.

"Textura dos" es el nombre de un libro de reciente aparición que reúne imágenes de graffitis de 18 barrios de la libérrima ciudad de Buenos Aires, y cuyos autores son el inglés Matt Fox-Tucker y el brasileño Guilherme Zauith.
para continuar su lectura
http://www.gacetamercantil.com.ar

lunes, 10 de enero de 2011

Alicia (país de las Maravillas) de Artega


El arte ya es pasión de multitudes
Viendo el exacerbado optimismo vertido por la crítica de arte Alicia de Arteaga, sobre la situación actual del arte que se desprende de su nota “El arte ya es pasión de multitudes”, sería bueno imaginar como hubiera sido su relato de la toma del parque Indoamericano.
¿Qué tienen en común el jefe de gobierno, la familia obrera de Oscar Bony, el Ekeko de Marcos López y una inmensa instalación al mejor estilo de Christo en el parque Indoamericano?
Más que trazar un balance de 2010, cargado del impulso celebratorio del Bicentenario, se impone reflexionar sobre el cierre de una década en la que definitivamente cambió el lugar del arte en la agenda del público y del gobierno. El arte pasó de ser patrimonio de las elites a pasión de multitudes.
El sur de la ciudad amenaza con convertirse en un nuevo polo de arte. La participación masiva de concurrentes que contó con amplias delegaciones no sólo autóctonas también se nutrió de integrantes de países vecinos en especial de Bolivia y Paraguay aportando un derroche de color. Resulta increíble el casting para esta megainstalación que alcanzó la cifra mágica de 6000 participantes todos morochos de cabellos oscuros. Que demostró que el turismo cultural es capaz de hacer surgir lugares tan visitados como el Centro Pompidou, o Eurodisney. Primera señal visible de la nueva alianza entre el arte y el consumo.
Mientras tanto, los medios masivos asociaban arte y espectáculo, y es así como los días que permaneció abierta, la televisión le dedicó su pantalla minuto a minuto para no perderse detalle.
En Buenos Aires, el empresario y coleccionista Eduardo Costantini, fundador del Malba en septiembre de 2001, ve con buenos ojos, que se le ceda como a él un lugar público para realizar una movida cultural.
Los punteros y barras bravas son conscientes que su liderazgo sacó de la modorra a barrios como Villa Soldati y luego Retiro que se vieron sorprendidos con esta instalación divida en parcelas, realizando una acción colectiva muy bien organizada.
No faltaron la proliferación de colchones en un franco homenaje de las esculturas blandas de Marta Minujin ni las “visitas” a obras históricas, sin caer en el plagio, con representaciones de “la vuelta del malón” de Della Valle o el “Ezeiza” de Nicolás Mastraccio, con proliferación de Juanitos Lagunas y Ramonas Montiel de Berni como tampoco faltaron los niños de Diana Dowek, el chaperío de López Claro o los caballos de cartoneros de Adriana Bustos.
El activo Lombardi se las ha ingeniado para "armar" un calendario cultural sin tregua. Viendo la masiva repuesta en diciembre de 2011 se volverá a organizar “la noche de los espacios públicos tomados”.
Un dato llamativo en este pantallazo de lo que deja la década es la enorme expectativa que genera la idea de "ser parte" de la tribu del arte. La idea de "m'hijo el artista" ilusiona por igual a un alto ejecutivo que a una Margarita Barrientos.
De no creer. La transferencia de sentido operada en el mundo del arte ha terminado con el concepto de obra de arte como patrimonio de las élites y del artista como marginal-bohemio-pobre. En la sociedad contemporánea ha cambiado el lugar del artista ahora es pobre e indocumentado.
Se cierra una década en la que el arte dejó de ser noticia de tapa solamente porque se paga un récord o se concreta un robo de guante blanco. Hoy se necesita morbo para que el arte sea noticia, y es suficiente con que se tome un parque público salpicado con hechos de violencia.
El arte aporta dos atributos mucho más importantes que el dinero en una sociedad donde las instituciones, las jerarquías, los apellidos y hasta los títulos académicos han perdido su peso específico: tanto aporta prestigio como exclusividad.
Sería fantástico que el gobierno mejore la calidad de vida de los artistas o la próxima instalación será muy parecida a los desnudos multitudinarios de Spencer Tunick.
"Solo per codere"

viernes, 7 de enero de 2011

Museo en las tierra de Doffo


Se encendió Mechita

Mechita es un pueblo bonaerense donde funcionaba un taller de los ferrocarriles, que tuvo una vida plena hasta que "ramal que para...". y en la década del '90 se cerró.

Cerca de Bragado y a 202 kilómetros de Buenos Aires, sobre la ruta 5, éste podría ser uno más de los pueblos bonaerenses si no fuera porque hace mucho es parte indisoluble de la obra del artista Juan Doffo, oriundo de allí y cuyos trabajos están impregnados con su paisaje y su gente.


Para seguir leyendo http://gacetamercantil.com.ar/notas/1558/se-encendio-mechita.html

miércoles, 5 de enero de 2011

Hidden City: Ciudad oculta, ciudad visible



El grupo ya tiene diez años de trabajo en la villa y apuntala la identidad de sus integrantes pero está destinado a provocar el interés por la fotografía como una herramienta de inclusión social.

En el Club Sueco se presenta la muestra colectiva de fotografías en blanco y negro, y color, del grupo de jóvenes fotógrafos de "ph 15", acompañadas por epígrafes de su puño y letra con ideas que ayudan a generar conciencia ambiental.

El nombre, "ph", surge de "photography" y 15 es el número que identifica a Ciudad Oculta, una de las villas de emergencia más populosas de la Ciudad que volvió a ser noticia desde la reciente toma del parque Indoamericano, en los primeros días de diciembre.
Para seguir leyendo

http://www.gacetamercantil.com.ar/notas/1557/hidden-city-ciudad-oculta-ciudad-visible.html