sábado, 27 de noviembre de 2010

29° Bienal de San Pablo 2010



Video realizado por Mirta Noemí Cameán.

París Photo 2010


Para recorrer la expo que fue del 17 al 20 de noviembre de 2010
http://www.parisphoto.fr/galerie-photo-2010.html

jueves, 25 de noviembre de 2010

Macro de Rosario hoy y mañana funciona como una peluquería


Emergencia productiva • Colectivo Acefale
Vení a lookearte al macro, peluquería abierta al público!
Jueves 25 y viernes 26 de 17 a 19.30 h, 1er piso del macro, Bv. Oroño y el río Paraná

El colectivo Acefale de la ciudad de Córdoba resultó ganador de la convocatoria nacional Emergencia productiva, una propuesta lanzada por el Museo Castagnino+macro en busca de individuos y/o colectivos artísticos emergentes que postulen un proyecto para curar y producir una muestra en el macro. El proyecto planteado propone un entrecruzamiento y una puesta en tensión entre el discurso artístico y el discurso empresarial, pone especial énfasis en la figura del cliente, dando como resultado el montaje de una peluquería dentro del Museo.
La peluquería, que estará a cargo del Instituto ICES de Fabrizio Raimondo, ofrecerá sus servicios de corte y peinado de manera gratuita al público interesado y funcionará los días jueves y viernes de 17 a 19.30 h.

Se inauguró un mural de Carlos Nine en el Subte con motivo del Bicentenario



Se trata de una pieza que se incorpora a la Estación Congreso de la Línea A como parte del programa cultural SubteVive. Será el único mural subterráneo que conmemore los 200 años de historia de la Argentina.

SubteVive, el programa cultural de Metrovías, inauguraró el martes 16 de noviembre- un nuevo mural del prestigioso Carlos Nine en el marco de los festejos del Bicentenario. Son cinco piezas que conforman la obra, “El nacimiento de la Patria”.

Este nuevo mural, el número 25, se sumará a la destacada colección expuesta en las estaciones de Subte, de la cual ya pueden disfrutar más de un millón y medio de personas que diariamente transitan por los andenes.

La obra, que fue preparada por el artista especialmente para SubteVive, se compone de 5 murales que se descubrirán sobre una de las paredes del anden hacia Plaza de Mayo de la Estación Congreso de la Línea A.

Desde hace 13 años busca incorporar obras de los principales artistas plásticos, dejando plasmados en las estaciones del Subte murales del siglo XX y XXI. Ya forman parte del mismo, obras de reconocidos artistas como Florencio Molina Campos, Fernando Allievi, Andrés Compagnucci, Carlos Paez Vilaró, Hermenegildo Sabat, Luis F. Benedit, Santiago García Sáenz, Horacio Altuna, Josefina Robirosa, Luis Felipe Noé, Rogelio Polesello, Quino y Pablo Siquier.

Estación Congreso de la Línea A de Subtes - Anden a Plaza de Mayo - (Av. Rivadavia 1837)

viernes, 19 de noviembre de 2010

Los acerados del acero: una visita a lo contemporáneo


Los organizadores de la exposición de la Fundación Villacero, de la acería mexicana homónima, tomaron el Bicentenario de los dos países como justificación para hacer la muestra en Buenos Aires. El gran talento de estos artistas escultores llena una sala del Centro Cultural Recoleta.

El nombre de esta muestra, "Aceros acerados", anuncia que es la mezcla entre el hierro y el carbón el elemento utilizado por los artistas convocados por el escultor Hernán Dompé para realizar esta 14º Exposición de la fundación mexicana Villacero, financiada por la acería del mismo nombre.

Las ediciones anteriores de la muestra se hicieron en Chile, Colombia, Venezuela, México, Turquía y Alemania, y los directivos de la fundación eligieron esta vez a la Argentina como escenario de su muestra para celebrar los bicentenarios argentino y mexicano -la Revolución de Mayo y el Grito de Dolores, respectivamernte- como hitos que originaron la ruptura política con España.

Los artistas cuentan sus historias y despliegan sus personajes a través del elemento que los aglutinó, el acero, pero su aspecto varía en cada pieza, ya que hay unas coloridas que simulan ser de otro material más liviano, como las obras de Pablo Dompé, que en rojo furioso o negro despliegan figuras abstractas y orgánicas que podrían sintetizarse en formas de animal. Cristina Tomsig expone obras donde la liviandad y el movimiento emergen en sus cintas en blanco una y en negro la otra, que parecieran estar a punto de comenzar a "funcionar".

Hernán Dompé no se perdió la posibilidad de rozar la monumentalidad, al realizar un tótem de casi 2,50 metros de alto en negro que, con su gigantesca forma de letra "T", pareciera presentar y dar paso a todas las esculturas del recinto.

Las obras de Ana Lizaso son de un amarillo brillante que recubre formas que remiten a otros elementos, casi como objetos salidos de una fábrica. Nadia Guthmann le imprime el amor que le tiene a los animales y se trata de una artista que además cuenta con un doctorado en biología. Sus obras son animales cuyas pieles son realizadas con mallas de alambre. El acero le permite a Nadia una mayor rigidez en las piezas, pero sin perder la transparencia que las caracteriza.

María Juana Heras Velasco es una escultora pionera en llevar al espacio, desde hace más de 50 años, las formas geométricas derivadas del arte concreto. Las piezas son livianas, casi etéreas, y juegan con los vacíos que dejan correr el aire por entre sus formas verticales.

También exponen artistas que dejan ver la apariencia en crudo del material, como Raúl "Pájaro" Gómez, que combina formas delgadas más emparentadas con lo industrial, con otras orgánicas con las que entabla un diálogo que deja entrever una tensión permanente. Fabiana Díaz, por su parte, aprovecha el brillo del acero pulido y sus obras parecen un juego de sombras de edificios que desafían la gravedad con sus alturas.

Jorge Gamarra homenajea al oficio de escultor a través de herramientas como su cincel de más de 1,40 metros y otro de 63 centímetros, que penetra un trozo de madera.

René Claudio Gómez realiza torsos humanos, pero con los colores también juega a esconder la dureza del acero y lo acerca más a la textura visual de la cerámica, auxiliado por los huecos que pueblan su obra.

A los barcos. Juan Lecuona hace trabajos que recuerdan a trozos de moldería textil mezclados con proas de barcos, con sus típicas costuras de remaches.

Gustavo López Armentía juega con las sombras proyectadas que la ausencia de materia le permite. El hombre como protagonista de una situación que nos es común a todos: la de alimentarnos. Y es por eso que en una de sus obras ubica a su protagonista en el medio de un plato que lleva el nombre de ciudades ubicadas de manera aleatoria.

Susana Lascano recurre por su parte a una forma sencilla como el cubo, pero al sumarlos y apilarlos como al descuido parecen formas con vida propia tratando de escapar de una cadena que las mantiene unidas.

Raúl Fernández Olivi, en tanto, toma prestadas las siluetas y texturas de los árboles y las eterniza con el acero. Arma árboles con sus troncos sin vida, huecos, vacíos, que no sufrirán ningún cambio sin importar las inclemencias del tiempo que se sucedan.

Los escultores son los que trabajan con el espacio real y le ponen el cuerpo a su tarea mucho más que en otras disciplinas ya que algunos trabajan incluso con máquinas, elementos pesados o herramientas filosas, y por esto que no son pocas las veces que sufren accidentes.

La sala quedó algo chica para recibir tantos talentos y en algunos casos no se puede rodear la pieza como se necesita para poder verla, pero la calidad de las obras expuestas compensa con creces la molestia que no permite un movimiento envolvente.

Esta exhibición, sin duda, es un pantallazo muy interesante del panorama de la escultura actual. Hay tiempo hasta el 30 de enero para visitarla en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, de esta Ciudad.


Nota publica en www.gacetamercantil.com y en la edición en papel el 18 de noviembre de 2010

lunes, 15 de noviembre de 2010

Felipe Giménez: "Trato de que el espectador se tome un recreo de la dura realidad"


Este artista plástico inauguró una muestra con sus trabajos más recientes en la galería de Milo Locket, quien también expone.

Como muestra de cierre de este año de la galería "Milo Locket", se inauguró una exposición con obras del artista marplatense Felipe Giménez y del propio Locket.

En una hermosa noche, el pasado lunes 8 la galería recibió un desfile de visitantes que se agolparon para saludar a los artistas y disfrutar de la muestra, en la que se presentaron los últimos trabajos de ambos artistas, que comparten el carácter lúdico, el colorido y la evocación a la infancia, y una sencillez que provoca alegría.

Esta vez entrevistamos al artista plástico Felipe Giménez, psicólogo que ejerció su profesión durante más de una década mientras de manera paralela pintaba como una actividad secundaria. Cuenta Giménez que jamás pensó que ésta pasaría a ser la única actividad y que terminaría viviendo de ella.

Su gran maestro fue Alberto Bruzzone, con quien estudió durante seis años.

Giménez siente que sus obras vienen y se van como un juego, y -quizás por su antigüa profesión- piensa que el arte cumple una función terapéutica. Con sus obras, intenta que el espectador se sienta bien y se tome un recreo de la dura realidad.

GM: ¿Cómo surgen los personajes de sus obras?

FG: El tiempo va encontrando el camino y en ese camino empiezan nuevos desafíos. Yo trabajo sobre las ideas que tengo en la cabeza, me inspiro en las relaciones humanas. Y ahí le adoso el color, la línea, la forma. Cada vez tengo más precisa la idea y voy sintetizando los recursos plásticos para que no tapen la idea, y a la vez para que la realcen. A mí me gusta comparar al arte con la cocina, como si fuera un plato. Para preparar un plato me gusta que la materia prima sea buena, que el sabor sea bueno y que se vea atractivo. No sé si es generosidad pero me gusta el mejor plato, espero que al otro le guste, se sienta satisfecho, no cocino para mí. Yo pinto mi idea pero siento que me importan mucho los otros.

GM: Los personajes no muestran referencias geográficas.

FG: El paisaje está en la cabeza, cuando tenés dos o tres coordenadas no se necesita adentro y afuera. El título de la obra es un marco referencial, yo creo en la topología mental, en el espacio que crea la cabeza, que a veces necesita un árbol, la pampa. Yo estudié con Bruzzone y él es un pintor muy minimalista, que pintaba con pocos colores. En eso buscaba que la obra tuviera mayor potencial. Yo soy parecido pero en el sentido de dejar poco rastros de donde están las personas, pero sí siento que te llevo a un espacio, son como espacios minimalistas en cuanto a referencias, la gente en seguida se sitúa. La figura humana relacionadas a través de una situación de tensión: A mí me gusta que sea una pintura evocativa, que cuando la veas digas 'esto me hace acordar a algo mío'. Me gusta que sea humana, si es humana, siento que el espectador se va a poder identificar.

Sin fecha de cierre, en galería "Milo Locket", en Humboldt y Cabrera.
Nota publicada en www.gacetamercantil.com el sábado 13 de noviembre de 2010

jueves, 11 de noviembre de 2010

Séptima edición de La Noche de los Museos 2010



Se realizará el sábado 13 de noviembre de 2010 desde las 20 hs. hasta las 3 de la madrugada.

La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, presenta la séptima edición de La Noche de los Museos, que se realizará el sábado 13 de noviembre desde las 20 hs. hasta las 3 de la madrugada, extendiendo este año una hora más la duración del evento, con la participación de 170 museos y espacios de arte y cultura.

El Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, informó sobre los alcances y carácterísticas de La Noche de los Museos 2010, que en su edición del año anterior convocó la participación entusiasta de 480.000 personas.

Durante la presentación, que tuvo lugar en la sede de la Dirección General de Museos, el ministro dijo: “La noche de los museos une la idea de fiesta popular con una fiesta del patrimonio. Es una fiesta cultural donde miles de porteños y turistas convergemos en un misterio maravilloso para celebrar la cultura. Hemos redoblado la apuesta con esta noche tan especial y la hacemos crecer cada vez más. Esto es un ejemplo de trabajo en equipo, donde 170 instituciones se unen para abrir sus puertas. Por eso hoy quiero agradecer a todos ustedes en nombre de la ciudad y en nombre de todos los porteños. También son dignos de destacar los voluntarios, que tienen un trabajo tan grande. Por otra parte quiero resaltar la adhesión de la Cámara Empresaria de Transporte Urbano de Buenos Aires, que este año aporta 78 líneas de colectivos con pasaje gratuito para que la ciudad esté conectada esa noche, que este año suma dos nuevos barrios. De esta edición 2010 de La Noche de los Museos participará también el Bus Turístico, que con cuatro unidades estará haciendo gratuitamente el recorrido de Milla Museos. La puesta artística será muy importante y aquí, en la Dirección General de Museos, estará la compañía Tango Aéreo, de Brenda Angiel, una propuesta que vincula a la tradición con la contemporaneidad. Hoy empezamos a celebrar esa auténtica fiesta de la cultura que la ciudad de Buenos Aires va a vivir el sábado.” – concluyó Lombardi.
+ información
Una de las celebraciones urbanas ineludibles de los últimos años llega a su séptima edición: La Noche de los Museos abre nuevamente museos y espacios culturales a medio millón de ciudadanos. Este año con más instituciones participantes y con más barrios, y con el arte contemporáneo como eje temático, la ciudad exhibe sus talentos con múltiples propuestas para todos los vecinos y turistas.
Tu Ciudad. Tu Identidad. Tus Museos. Tus Espacios Culturales. Buenos Aires.

Manifiesto Urbano
Durante La Noche de los Museos, artistas y público compondrán un manifiesto urbano y estético que se convertirá en testimonio vital de los vecinos de nuestra Ciudad. Presentaciones de La Compañía de Danza Aérea en la Costanera Sur (evento central de La Noche de los Museos), teatro en la Casa de la Cultura, performances en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, videoarte en el Museo de Arte Español Enrique Larreta e intervención multimedia en el Planetario, mostrarán nuevamente a Buenos Aires como una de las principales ciudades de arte contemporáneo del mundo.

La Noche despierta a los chicos
Museos y espacios culturales de Caballito, Chacarita, Palermo y Saavedra proponen diversas actividades y espectáculos con los chicos como protagonistas.
Más barrios, más museos
Este año, con la incorporación de los barrios de Pompeya y Villa Crespo, y
más de treinta instituciones nuevas, se llega a la cifra de 170 espacios de arte
y cultura.
Noches hermanas
En la misma luna, el municipio de Vicente López se suma con una amplia programación en sus espacios de arte y cultura. Para más información, ingresar en www.vicentelopez.gov.ar

Pase libre para armar tu propio recorrido
El público podrá diseñar su Noche de los Museos, trasladándose gratuitamente por la ciudad en colectivo con las líneas 1, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 17, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 28, 29, 32, 34, 39, 41, 42, 44, 50, 55, 56, 60, 63, 65, 67, 68, 71, 75, 76, 78, 84, 85, 87, 91, 92, 98, 99, 100, 101, 103, 106, 107, 108, 109, 110, 111, 113, 115, 116, 117, 127, 128, 130, 132, 134, 135, 146, 150, 151, 152, 158, 160, 161, 169, 175, 176, 179, 181, 184, 188 y 194, presentando el pase libre que se distribuirá junto a la folletería del evento o se obtendrá gratuitamente ingresando al sitio web www.lanochedelosmuseos.gov.ar.

Milla Museos
De esta edición 2010 de La Noche de los Museos participará también el Bus Turístico, que con cuatro unidades estará haciendo gratuitamente el recorrido de Milla Museos.
Programación completa: www.lanochedelosmuseos.gob.ar

Información al público: Tel.: 4313-4073 / 4077

viernes, 5 de noviembre de 2010

Un "Día de los muertos" mexicanísimo, pero en Buenos Aires



La sincrética y colorida celebración estuvo dedicada a los bicentenarios y tuvo lugar en el Museo Fernández Blanco. El Altar de Muertos estará allí hasta el domingo.

Buenos Aires fue sede por quinta vez de una celebración del mexicano "Día de los muertos", y el lugar fueron nuevamente los jardines del Museo "Fernández Blanco", siempre con la organización de la embajada de México.
Se recrea de este modo una de las más antiguas tradiciones del país azteca, que se realiza con el fin de recordar la memoria de los parientes y amigos fallecidos.
En una muestra del sincretismo que impera en México, está celebración reúne el "Día de todos los Santos y fieles difuntos" del culto católico con una celebración prehispánica.
Para este evento se colocó el "Panteón del Bicentenario", de gran colorido y repleto de calaveritas, frutas, bebidas espirituosas, velas y objetos varios, y los retratos de figuras destacadas de la historia de México y Argentina en el marco de los festejos de los bicentenarios de las revoluciones latinoamericanas que marcaron el inicio de los respectivos procesos independentistas.
El Altar de Muertos está dedicado a cinco figuras de la historia mexicana: Emiliano Zapata, Pancho Villa, Miguel Hidalgo, José Morelos y Josefa Ortiz, y a cinco personalidades de la Revolución de Mayo de 1810: Mariano Moreno, Manuel Belgrano, Juan J. Castelli, Domingo French y Antonio Beruti.
No faltaron las imágenes del artista José Guadalupe Posadas, quién creó personajes como "La Catrina", que es una representación de una señora de la alta sociedad, anterior a la revolución mexicana. Cómo tampoco faltó la calavera del revolucionario Pancho Villa, que se lo reconoce por su sombrero, sus importantes bigotes y sus cueros llenos de balas y cruzados sobre el pecho.
Todos, "vigilados" desde un lugar central por la imagen de la Virgen de Guadalupe, santa patrona de los mexicanos.
Acompañó la primaveral noche Gerardo Pablo, un cantautor mexicano
que regaló un show de hermosas canciones.
Los bailes folklóricos argentinos estuvieron a cargo de la Escuela Municipal de Danzas N° 1 "Nelly Ramicone", del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, con coreografía de Claudio Vario.
También se presentó el Taller de Danzas Hispanoamericanas y Tango del Museo Isaac Fernández Blanco, a cargo del profesor Luis Boccia. Y la música argentina estuvo a cargo de "Charangoentrío" con folk/fusión y tango.
Esta celebración estuvo regada por abundante vino y champagne, y se destacaron para comer el "Pan de Muertos", decorado con huesos y lágrimas, y los cubiertos de azúcar, como es tradición en México.

El Altar de Muertos podrá ser visitado del 2 al 7 de noviembre de 14 a 19 horas. Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco,
Palacio Noel, Suipacha 1422.

lunes, 1 de noviembre de 2010

Entrevista a Alfredo Benavídez Bedoya

Benavídez Bedoya: "El arte argentino tiene una actitud de seguidismo, es muy mimético"

Este multipremiado artista plástico no participa de esa "tara" local. Y además estudia y analiza el arte desde una mirada original. En este reportaje relata el caso del cacique Inakayal, que fue expuesto, vivo, en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata.

Alfredo Benavídez Bedoya es un artista plástico que desarrolla su actividad en el campo de la pintura y el grabado. Profesor e investigador, a través de algunos de sus blogs describe -y se rebela ante- el caracter epigonal del arte argentino.

En uno de sus blogs, Benavídez Bedoya cuenta y dibuja sobre la curiosa historia del cacique Inakayal, que junto a otros indígenas vivió dentro del Museo de Ciencias Naturales de La Plata como un diorama vivo, como objeto de estudio y expuesto al público. Le preguntamos cómo surge el tema de Inakayal.

ABB: Trabajando en el museo de Ciencias Naturales de La Plata, donde doy clases de Historia del Arte, un alumno de la provincia de Neuquén propuso el nombre y comenzamos la búsqueda. Mi materia tiene como objeto de estudio del propio museo como institución, que fue creado como museo, no fue un edificio reciclado, fue un proyecto positivista, en tiempos de la evolución de las especies, pensado y dirigido por el perito Francisco Moreno. Inakayal fue un cacique que, junto con otros siete u ocho caciques, fueron llevados allí con sus mujeres e hijos, e incluso hasta los machis o brujos quedaron en el museo para ser estudiados. Hay muchas versiones de cómo llegaron pero fue al final de la conquista del desierto y fueron el último grupo que se resistía pero finalmente se rindió en San Martín de los Andes. Lo que hizo el Ejército fue traerlos a todos como prisioneros de guerra hasta la isla Martín García, y el perito Moreno les pide que los dejen en libertad. El Ejército los libera pero no les permite volver al sur hasta asegurase de que no iban a volver a guerrear. Entonces, el perito se los llevan a La Plata, donde se estaba construyendo el Museo de Ciencias Naturales. Allí vivieron primero, en unas barracas y parte del obrador, hasta que se terminó el museo y tuvieron lugar adentro. En el Museo se los estudiaba, los dibujaban, les tomaban fotos y los median. Lo hacían estudiosos de aquí y del exterior. Y se los exhibía, como elementos vivos. Inakayal murió en el museo en 1888 y de él se conserva el cerebro y el cuero cabelludo, y su esqueleto fue expuesto durante un tiempo hasta que lo devolvieron para ser enterrado. El día anterior a su muerte hay registros que narran que pidió salir a la escalinata monumental, se desnudó, hizo invocaciones al sol orientado al sur, en su lengua, y después entró ayudado por dos indios. Y a la noche falleció. Era mayor de lo que parecía.

GM: ¿Cuánta gente vivió en el museo?

ABB: En el caso de los esqueletos, el del cacique Inakayal lleva el número mil ochocientos y pico, pero no se sabe cuantos pasaron. Algunos vivieron y luego los dejaron ir, otros terminaron trabajando para familias de la ciudad de La Plata y muchos fallecieron dentro del museo.


Audio con la entrevista completa http://www.civilizacionybarbarieradio.blogspot.com

Sobre Alfredo Benavídez Bedoya.

Comenzó su formación estudiando escultura con Antonio Pujía. Luego ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón", donde se recibió de Profesor Nacional de Pintura. En 1980 ganó la Beca otorgada por el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI-Centro Cultural de España) para realizar estudios de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, y en 1999 ganó la Beca Guggenheim, otorgada por la Fundación J.S. Guggenheim de Nueva York.
En el plano académico fue Director de la Escuela de Bellas Artes "Manuel Belgrano", rector de la Escuela Superior de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova" y Director de Posgrado en Artes Visuales del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Se desempeñó como Profesor de Historia del Arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" durante diez años, como Profesor de Dibujo, Pintura y Escultura en distintas institucionales públicas y privadas, y como Profesor Titular de Historia del Arte en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Además dirigió durante cuatro años el Instituto de Investigaciones en Historia del Arte Argentino y Americano de la misma Facultad. Fue también el responsable de la creación del Instituto de Investigaciones en Historia del Arte de la Dirección de Posgrado en Artes Visuales (IUNA). Ha sido jurado en los concursos artísticos más importantes del país y referente para becas y subsidios en distintas instancias académicas y de investigación. Ha obtenido seis premios internacionales y numerosos premios de carácter nacional, entre los que se destacan el Gran Premio de la Bienal Internacional de Taipei, tres Premios Sponsor en Japón, un Premio del Jurado en la Casa de las Américas (Cuba), el Gran Premio de Honor "Presidente de la Nación" del Salón Nacional, otro Premio internacional en la India, el Primer Premio del Salón de Santa Fé y el Primer Premio del Salón Municipal "Manuel Belgrano".
Entrevista realizada el 18 de noviembre de 2010 en Civilización y barbarie por FM La Isla y publicada el domingo 31 de noviembre de 2010 en www.gacetamercantil.com