miércoles, 30 de septiembre de 2009

Esteban Rivero presenta "Ciencia Loca"



Publicado el miércoles 30 de octubre de 2009 en www.minutouno.com

Superhéroes vs. villanos crean una “Ciencia Loca”

Esteban Rivero presenta “Ciencia Loca”, una muestra con sus nuevos trabajos sobre superhéroes con la estética típica de la historieta llevada a telas en donde serigrafías y pinturas su unen para dar vida a coloridas obras.
Desde el fondo de los tiempos se ha fantaseado con la presencia de seres con poderes diferentes a los humanos. Los griegos fueron maestros a la hora de imaginar cómo dioses y semidioses eran capaces de inmiscuirse en la vida de los hombres comunes y hacer que ésta cambie de rumbo según su humor, a veces ayudando, otras entorpeciendo sus existencias.
Ya en tiempos más cercanos la presencia de aquellos dioses griegos tomó la forma de héroes con su contrapartida indispensable de villanos. Los primeros para impartir justicia, los segundos tratando de apoderarse del mundo (nunca se andan con chiquitas).
Fiel seguidor de esta tradición, Esteban Rivero se inventa una serie de personajes. Entre los villanos se destaca el Dr. Kirby, quien es capaz de manipular genéticamente a las personas y llevarlas a dos dimensiones, con lo cual son transformadas en cuadros, y así apunta a gobernar al mundo. Pero este científico loco no está sólo: es alentado por una coleccionista que disfruta en su mansión de la maléfica obra.
En esta muestra se presentan pinturas y objetos, y hasta hay lugar para parodiar el merchandising típico de las casa de historietas con héroes transformados en muñequitos que desde sus cajitas esperan salir para vivir en un mundo real.
Por ahora vienen ganando los villanos, por lo que se esperan más luchas de los superhéroes. Aunque es bueno que en este pequeño mundo de Rivero ganen los malos, así transforman a más superhéroes en estas fantásticas obras.
De lunes a sábado, 16 a 20 horas en Pabellón 4, Uriarte 1332, hasta el 7 de noviembre.

domingo, 27 de septiembre de 2009

Vermeer: del cuadro “Chica con aro de perla”, al libro y luego al cine


Es curioso como una obra de arte, como el cuadro "Chica con aro de perla", puede ser el punto de partida para una historia. Esto fue lo que ocurrió cuando Tracy Chevalier comenzó a dar vida a Griet, una joven de 16 años que en su novela trabajó en la casa del pintor holandés Johannes Vermeer. La escritora realizó una exhaustiva investigación de la vida del pintor y de la sociedad de Delft, pequeña ciudad holandesa donde nació y vivió Vermeer.
Griet, para Chevalier, fue una sirvienta que posó para el artista, quien para darle una visión más distinguida la adornó con los aros de su esposa. Cuando Vermeer muere, le deja a Griet aquellos aros para pagar parte de la deuda que el artista tenía con el carnicero, que era el marido de la mucama.

El libro de Chevalier llega a manos de Peter Webber, quien decide transformarlo en una película, la que fue filmada en 2003. El film narra el tranquilo y casi silencioso conflicto entre las religiones calvinista (sirvienta) y católica (los Vermeer). Para recrear la atmósfera se basaron en toda la obra del pintor generando con estas imágenes la escenografía y el vestuario. Prácticamente, cada secuencia es un cuadro original de Vermeer.

De hecho este melodrama incluye, efectivamente, un comentario sobre la lucha de clases, sobre la colisión de religiones, además de recrear intensamente un tiempo perdido.

El caso del cuadro “Chica…” abre, entonces, un fructífero e inesperado diálogo entre tres disciplinas distintas que se enriquecen mutuamente.

Johannes Vermeer nació el 31 de octubre de 1632 y murió el 15 de diciembre de 1675. Es uno de los pintores holandeses más conocidos del período barroco. Vivió durante la llamada “Edad de Oro” holandesa, en la cual su país experimentó un extraordinario florecimiento político, económico y cultural.

La mayoría de las representaciones de mujeres en los cuadros de Vermeer están relacionadas con una narrativa en la que instrumentos musicales u objetos del hogar influyen en la percepción de la acción. Sólo tres cuadros se desvían de forma importante de esta tónica y se pueden denominar retratos: "Muchacha leyendo una carta", "Dama virginal" y "Muchacha con turbante" o "Chica con aro de perla".

La obra completa de Vermeer es muy reducida, solamente unos 35 cuadros. Pintó otras obras, hoy perdidas, de las que se tiene conocimiento por antiguas actas de subastas. Sus primeras obras fueron de tipo histórico, pero alcanzó la fama gracias a su pintura costumbrista, que forma la mayor parte de su producción. Sus cuadros más conocidos son "Vista de Delft" y "Chica con aro de perla".


En vida fue un pintor de éxito moderado. No tuvo una vida desahogada, quizá debido al escaso número de pinturas que produjo, y a su muerte dejó deudas a su esposa y once hijos.

Prácticamente olvidado durante dos siglos, a partir de mediados del siglo XIX la pintura de Vermeer tuvo un amplio reconocimiento. William Thoré-Bürger contribuyó a la consagración de Vermeer con unos artículos periodísticos muy elogiosos. Actualmente está considerado uno de los más grandes pintores de Holanda y es particularmente reconocido por su maestría en el uso y tratamiento de la luz.

La fama de “Chica…” se debe sobre todo a su recepción actual y a que la obra fue la imagen elegida para representar una exitosa exposición en el Mauritshuis, en La Haya, en los años 1995 y 1996. La identidad de la retratada, en realidad, es desconocida. El fondo oscuro refuerza la claridad de la muchacha, sobre todo la de su piel. La modelo interactúa con el observador al mirarlo directamente y abrir ligeramente la boca, lo que en la pintura holandesa a menudo indica una conversación con el observador. También se conoce esta obra como La Gioconda del Norte.

El turbante, con el paño amarillo cayendo hacia atrás, es una señal del interés que despertó en la época la cultura oriental, como consecuencia de las guerras contra el Imperio Otomano. Así, los turbantes pasaron a ser un complemento muy apreciado y extendido en la Europa del siglo XVII. Se destaca la presencia del aro de perla en la oreja, que brilla en la zona de sombra del cuello.
Una vuelta de tuerca a esta historia. El famoso cuadro terminaría ocupando un lugar en un capítulo de la irreverente serie de dibujos animados de "Los Simpson". La línea original del boceto de Vermeer terminó en la pantalla de la PC del dibujante y guinista Matt Groenig.

sábado, 26 de septiembre de 2009

98º Salón Nacional de Artes Visuales 2009


Publicado viernes 25 de septiembre de 2009 en www.minutouno.com

Más de 1.800 artistas presentaron sus obras en las ocho categorías del tradicional concurso.
Sesenta y cuatro recibieron premios y menciones.

Con gran concurrencia de público abrió sus puertas en el Palais de Glace al 98ª Salón Nacional de Artes Visuales, el concurso más importante de artes plásticas de la Argentina.

Concebido en los albores de siglo pasado como una forma de estimular y acercar a los artistas con el público, para esta edición del premio participaron más de 1.800 artistas de los cuales se seleccionaron 416 y 64 recibieron premios y menciones.

El Salón divide a la actividad de los artistas en ocho categorías: arte cerámico, arte textil, dibujo, escultura, fotografía, grabado, nuevos soportes e instalaciones y pintura.

El Salón se realiza anualmente desde 1911, y desde 1932 tiene su sede en el Palais de Glace. Los jurados que intervienen en cada una de las disciplinas están integrados por reconocidos artistas y críticos, y las obras premiadas con carácter de adquisición se suman al patrimonio de la Secretaría de Cultura de la Nación.

Esta 98º edición comienza con la exhibición de todas las obras que fueran premiadas y mencionadas en todas las categorías del certamen y las obras de Pintura seleccionadas por el jurado.

De cara al Bicentenario, el Salón Nacional “es una de las piezas fundamentales del Estado en la promoción de la producción artística a lo largo de todo el país", concluyó Smoje.

Las categorías Fotografía y Nuevos Soportes e Instalaciones, son dos de las disciplinas más dinámicas en los últimos años del Salón Nacional con el constante crecimiento de la participación de artistas en ambas categorías y la marcada tendencia a la investigación en soportes digitales.

Los premios fueron para Dora Isdatne en arte cerámico; Susana Dragotta, aen rte textil, Pablo Paez Riva, en dibujo; Oscar José Stáffora, en escultura; Adriana Lestido, en fotografía; Rodolfo Cavilla, en grabado; Lisa Giménez, en nuevos soportes e instalaciones y Jorge Horacio Pirozzi, en pintura.

Se trata de una excelente oportunidad para conocer a muchos grandes artistas de nuestro país. Para visitar con tiempo que hay muchas y muy buenas obras.

Los trabajos se expondrán hasta el 18 de octubre en el Palais de Glace, en Posadas 1725.

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Jean Luc Cornec, la balada del teléfono.

El artista francés Jean Luc Cornec presentó TribuT en el museo de las comunicaciones de Frankfurt en el 2006. TribuT es un grupo de simpáticas ovejas realizadas con teléfonos viejos y cientos de metros de cables, a mirar con atención, especialmente las patas.Cornec tampoco se olvido de que en un rebaño siempre hay una oveja negra.
Este artista nació en octubre de 1955 en Lannilis Francia, estudió en la escuela de Bellas Artes de Nantes, expuso en Düsseldorf, Colonia y Moscú. Desde 1990 vive Frankfurt.






sábado, 19 de septiembre de 2009

Curso de análisis sobre el libro "Siete días en el mundo del arte"


A partir del sábado 10 de octubre de 14 a 16 hs, analizaremos el libro de Sarah Thorton "Siete días en el mundo del arte" acompañados de las imágenes de cada uno de los artistas mencionados en el libro, con el fin de tener un panorama de qué pasa hoy en el mundo del arte contemporáneo. Serán ocho encuentros y los interesados por más datos comuníquense a cartonpintado@fibertel.com.ar

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Madanes presenta su muestra “Infinito"


nota publicada el martes 15 de septiembre en www.minutouno.com

Como buen escultor, la preocupación de Edgardo Madanes es el espacio. Sin embargo, este artista no lo llena: el exterior dialoga con el interior, hay aire, la estructura se vuelve liviana, casi etérea. Como gigantescas cintas de Moebius, las formas circulares se esconden y vuelven a surgir, una y otra vez, como un sin fin.

Sucede que Madanes trabaja con mimbre. Y es interesante el juego que las obras producen sobre el suelo o la pared. El artista demuestra que es posible disfrutar de las líneas y los puntos cuando son aún más livianos que las propias obras.

Desde los años ’90 Madanes trabaja con este material, seducido por su sencillez y humildad. Le parece mágica la relación del mimbre, que cuando es cortado crece más, sin que medie un proceso industrial, y su uso no produce una degradación de la naturaleza.

Lo considera un material silencioso y las esculturas surgen después de estados de meditación que logra con la ayuda del yoga. Si bien comienza con una idea, es el material el que lo lleva a las formas finales. El mimbre, de apariencia cálida por su color y textura, en un principio cuando es cortado es de un amarillo intenso. Cuando lo pela y lo sumerge en agua hirviendo, para sacarle la cáscara, el mimbre toma un color parecido a una madera clara, pero si permanece más tiempo en agua caliente se vuelve negro: en estas dos variantes de color trabaja Madanes.

Inaugurando nueva casa, la prestigiosa galería ELSI DEL RÍO presenta la obra de Madanes, ganador de Primer Premio Nacional de Escultura 2008, Primer Premio Municipal Manuel Belgrano 2006 y Primer Premio de Arte Textil 2002, entre otras menciones.

ELSI DEL RÍO queda en Humboldt 1510, en Palermo Hollywood, y la muestra estará abierta hasta el 31 de octubre.

lunes, 14 de septiembre de 2009

jueves, 10 de septiembre de 2009

Roberto Rey expone en Espacio de Arte AMIA





Nota publicada miércoles 9 de septiembre de 2009 en www.minutouno.com

El artista plástico Roberto Rey presenta sus nuevos trabajos en el Espacio de Arte AMIA, en el que se despliegan con gran comodidad sus obras de gran tamaño.

Podemos ver las telas pintadas con acrílicos en el reconocible estilo de Rey y las imágenes vectorizadas llevadas a la más sencilla expresión de las formas sobre fondos en los que muchas veces hay palabras escritas.

Esta vez los paisajes urbanos dejan lugar a los retratos que por decenas sirven de excusa para pensar sobre el tema propuesto por Rey, la migración. El artista los piensa como seres rebeldes, capaces de buscar su destino en otros lugares, muchas veces muy lejos de su lugar de origen, a los que se tienen que adaptar incluso teniendo que sortear las barreras idiomáticas e insertarse en otras culturas.

Si bien desde el fondo de los tiempos el Hombre siempre se movió en busca de su lugar en el mundo, es desde comienzos del siglo XX cuando se hace más notorio este impulso vital.

Es muy original la propuesta de una obra en forma de políptico (integrado por muchos retratos), una red social que irá creciendo y recibiendo otros rostros, cambiando de manera constante su obra, como cambian en nuestra vida la relación y el intercambio con los otros.

La exposicíón estará abierta durante todo el mes de septiembre, de lunes a jueves de 10 a 19 horas, y los viernes de 10 a 16, en Pasteur 633. La entrada es libre y gratuita.

domingo, 6 de septiembre de 2009

Edgar Müller, precipicios en el pavimento.

Engañar a la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos es la especialidad de este artista callejero.
No te pierdas la galería de fotos con sus trabajos. Video.


Edgar Müller es un artista alemán, maestro en una técnica pictórica llamada “trampantojo”. Las fotos que pueden verse en esta galería son el ejemplo de lo que Müller es capaz de hacer con una brocha.

Nacido en 1968, a los 16 años se presentó por primera vez en una competencia internacional. A los 19 ganó el primer premio con una reproducción de Caravaggio, “Jesús de Emmaus”. A través de estas competencias obtuvo una fama que lo llevó a recorrer Europa y, también, consiguió el título de “maestro madonnari” que muy pocos artistas han conseguido.

Müller organiza "workshops" y festivales para que participen los artistas alemanes que se dedican a esta original manera de expresarse, y ayuda a difundirlos.

Autodidacta, Müller es un gran admirador de Kurt Wenner y Julian Beever. La técnica que utiliza se denomina trampantojo “trampa ante el ojo”, o “trompe l'œil”, expresión francesa que significa “engañar al ojo”. Con esta técnica se engaña a la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos.

Los “trampantojos” suelen ser pinturas murales realistas creadas deliberadamente para ofrecer una perspectiva falsa. Pueden ser interiores (representando muebles, ventanas, puertas o escenas más complejas) o exteriores, en muros de edificios o como en este caso, sobre el pavimento y simulando precipicios.

Edgar Muller es un artista urbano que se dedica a crear escenarios ilusiorios sobre las calles y cada una de sus obras le insume aproximadamente unos cinco días.

En el sitio www.metanamorph.com/pueden ver los videos de como los realiza.




viernes, 4 de septiembre de 2009

Día Nacional de la Historieta


Hoy es el día nacional de la historieta. Se recuerda la aparición de "El Eternatuta la gran historieta creada por el guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López, publicada en el 4 de septiembre de 1957.
Patrimonio cultural de todos los argentinos, El Eternauta es también un bello modelo de cultura contra-hegemónica .

Scott Wade, "lavame, sucio" arte sobre lunetas

El artista norteamericano Wade, elige un medio atípico para realizar sus trabajos,dibuja sobre los vidrios de los autos, especialmente en las lunetas traseras, para mostrarle al mundo un nuevo soporte y como instrumentos usa dedos y pincel, el lo llama Dust Art. Hay dos cosas que llaman la atención la originalidad del artista y lo descuidados que pueden ser algunos con sus autos. Aquí va algo realizado por él, sí querés ver más www.dirtycarart.com.






miércoles, 2 de septiembre de 2009

Boogie por Juan Abba

En la ciudad hay 10 enormes murales realizados por Juan Abba, como parte de la promoción de la película pronto a estrenarse sobre el conocido personaje del negro Fontanarrosa. A buscarlos por tu barrio.