sábado, 30 de abril de 2011

Entrevista a Alicia Díaz Rinaldi


"El grabado es la manera más democrática del arte"


La artista destaca que el grabado siempre estuvo unido al libro y su aparición fue una revolución por la manera en que se divulgó el conocimiento. La identidad y la mirada que fracciona.

Alicia Díaz Rinaldi presenta "Tiempo circular", una muestra de sus grabados más recientes sobre bastidores que le dan apariencia de cuadros, combinando lo geométrico y lo gestual en una exhibición que resulta imperdible. "Gaceta Mercantil" la visitó en su casa-taller en el barrio de Barracas y le preguntó cómo eligió el grabado.

"A los 14 años yo decidí ser pintora y comencé a estudiar dibujo y pintura con Víctor Chab y después con Delia Puga, del grupo Graba, que era un grupo de gráfica que consiguió status internacional y viajan por todo el mundo exponiendo y dando clases. Puga vio un dibujo mío y me dijo que podría quedar bien en un grabado. Me dió una chapa y comencé a trabajar con eso. Después me casé con un brasileño y me fui a vivir a Río. Ahí me puse a estudiar en el Museo de Arte Moderno, que era un espacio de experimentación con un nivel espectacular: había cine, conferencias. En 1970 volví a Buenos Aires, armé mi taller, comencé a trabajar y empecé a participar en concursos en el exterior."
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jueves, 21 de abril de 2011

"Palais de Glace" y el "Salón Nacional", cumplen 100 años


Dos potencias se saludan

El edificio del "Palais de Glace" y el "Salón Nacional", la convocatoria de artistas más importante del país, cumplen 100 años. Y lo festejan juntos. Oscar Smoje explica el mecanismo de selección.

El edificio del Palais en sus 100 años tuvo otras funciones: comenzó siendo una pista de patinaje sobre hielo, en 1915 se transformó en pista de baile adonde ingresa el tango, por entonces un ritmo popular luego aceptado en la clase alta. En 1931 se transforma en salas de exposiciones. En 1935 se remodela la fachada con el aspecto que conserva hasta ahora. En 1938 se realiza una exposición con equipos de televisión. Entre 1954 y 1960 funcionó como un estudio anexo de canal 7, que estaba en Ayacucho y Posadas. Desde 1960 retoma como lugar de muestras y en particular recibe las obras de ganadores y seleccionados al Salón Nacional.
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Enrique Burone Risso

Buenos Aires en tránsito


No es sólo el nombre de esta muestra sino una nueva visión de la Ciudad, que resulta motivante para Enrique Burone Risso, que presenta el andar febril de sus habitantes, que corren y recorren la Ciudad siempre apurados.

Los edificios y rincones elegidos transforman la urbe actual en una Buenos Aires colorida y vibrante, sin lugar para la tristeza.
Los trasportes públicos también atraen su atención y nos muestra calles y avenidas donde pelean su lugar taxis, autos y colectivos, en especial en los lugares por donde pasa la línea 60 dejando su estela de amarillo furioso.
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martes, 19 de abril de 2011

Colores de otoño por Rodrigo Suárez

El arquitecto y artista plástico Rodrigo Suárez esta vez eligió una estación del año para crear sus nuevos paisajes, y presentó 16 obras producto de su trabajo de estos últimos dos años. A la inauguración, esta semana, acudieron artistas consagrados como Josefina Robirosa, Antonia Guzmán y el orfebre Marcelo Toledo.

El otoño es una estación relacionada con la nostalgia, una época de cambios visibles en el paisaje de la que Suárez toma las hojas que se desprenden de los arboles y las trae a su muestra de dos maneras: eternizándolas en sus obras y cubriendo el suelo de la galería con ellas.

En la inauguración el artista, descalzo, invitó a que lo imitaran para sentir el crujido que las hojas verdaderas producen. En contraposición a la nostalgia, el otoño de Suárez llega en colores vibrantes y saturados llevando alegría de aquí para allá, como las hojas con las que juega el viento, imaginando un otoño de una esperanza contagiosa.
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lunes, 4 de abril de 2011

Entrevista a Ernesto Pesce

Es un artista consagrado y no piensa primero en vender. Dónde pone el deseo es una de sus claves, pero no la única. Al entrar a su mundo se percibe que la pasión juega un rol determinante, esa pasión que lo convenció de joven al ver a una profesora que no le había enseñado nada.

Hace más de treinta años que Ernesto Pesce, con dibujos y pinturas, despliega su mundo interior y rinde homenaje a sus antepasados, inmigrantes italianos, y a su ciudad, que acompaña con mapas estelares donde conecta el cielo y la tierra. En 2009 expuso en el Centro Cultural Recoleta y fue una de las mejores muestras de aquel año.

¿Cuándo nace el Ernesto Pesce artista?

Vengo de una familia de artistas. Mi bisabuelo, en Italia, era pintor de murales de iglesias; su hijo vino a la Argentina con el mismo oficio y acá hizo unos trabajos en la sede del Jockey Club de la calle Florida. Y mi mamá me llevaba para que viera el trabajo que dejó mi abuelo. Todos pintaban como algo natural, era un oficio que no era diferente a trabajar de carpintero o albañil, no se veían a sí mismos como artistas.
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Entrevista a Adriana Cora

Las mujeres y los niños, primero

Adriana Cora realiza su obra sobre vinilo, agregándole materia. Recientemente mostró sus últimos trabajos en la Feria Arteamérica, en Miami. Carga sus obras y recorre el mundo para que las conozcan.
¿Cómo trabajás tus obras?
Trabajo con imágenes que digitalizo, trato de encontrar el contrapunto. Parecen superficiales pero encierran mis preocupaciones, los temas que me interesan los despliego en series. Una de esas series es sobre la infancia, con imágenes de chicos con gestos no aprobados como una crítica a la educación que les brindan los adultos. Y como un llamado de atención entre la palabra y los hechos. En otra serie muestro mi preocupación por la violencia contra la mujer.
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Louise Bourgeois y el beso de la mujer araña


Inauguró la muestra de Louise Bourgeois en Fundación Proa, exhibición que despertó una gran convocatoria de público curioso por conocer la obra de esta compleja artista que transitó sus 98 años de vida casi todos en el siglo XX.

"El retorno de lo reprimido" es el título de esta exposición, que reúne 79 obras entre dibujos, pinturas, esculturas, instalaciones y escritos en los que revela cual fue el impacto que causó en ella la terapia, que estuvo siempre emparentada a sus procesos creativos.

También, en la explanada de la Fundación se presenta "Mamam", una gigantesca araña de casi diez metros de altura y casi 30.000 kilos de peso hecha de bronce, acero inoxidable y mármol, que representa a su madre porque en la araña Bourgeois subraya la capacidad de protección (puede comer a los insectos dañinos), puede tejer como una madre que hacía tapices y tiene muchos brazos para prodigar afecto y ayuda.

Esta obra, realizada en 1999, es unas de las más emblemáticas de esta artista franco-norteamericana y fue armada por profesionales de la Fundación Studio Louise Bourgeois enviados desde Nueva York.
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