jueves, 24 de febrero de 2011

domingo, 20 de febrero de 2011

El imperio de la alegría de Edgardo Giménez


Cuenta que en el Instituto Di Tella la libertad no se declamaba, se ejercía. Como un alma libre, a este hombre multifacético le gustan los artistas sin red, como él. Se queja de falta de apoyo oficial.

Edgardo Giménez es un artista visual multifacético y autodidacta, uno de los pilares creativos del Instituto Di Tella en los años '60, dibujante, pintor, ilustrador, escenógrafo, diseñador de afiches, objetos y casas, y un hombre rebosante de una alegría que trasmite desde sus distintas caras.

¿En qué estás trabajando?

En terminar una autobiografía llamada "Carne valiente", junto a Rubén Ríos, que sale para noviembre. Hay un CD que acompaña el libro y en donde relato anécdotas desde mi infancia hasta ahora, musicalizadas por Esteban Peón. Me gustó bucear en el recuerdo, lo mejor fue rever fotos. Uno hace las cosas por uno, si hago una muestra es porque yo quiero. Siento que tengo mucha influencia de Hollywood. Cuando era chico ir a ver esas superproducciones me gustaba. Y después me gustaban los personajes exagerados, de desborde, a mí me gustan los desbordes. Creo que cuando se hace una crítica a una artista, el tiempo muestra siempre que se estaba equivocado. El mejor juez de las cosas es el tiempo, el tiempo ubica cada cosa en el lugar que corresponde todo. La historia se encarga de entronizar a los verdaderos artistas.


Para continuar su lectura www.gacetamercantil.com

lunes, 14 de febrero de 2011

Las obras en movimiento de Laura Zelaya


La artista Laura Zelaya realiza pequeñas escenografías de madera con mecanismos que las hacen poner en movimiento, pero también recrea elementos de juegos como trompos y calesitas. Los juguetes son algo que siempre le llamaron la atención. "Desde chica siempre me hacía mis propios juguetes, mis propias casitas de muñecas; siempre lo manual estaba a la orden del día. Vivíamos en Alemania y se hacía de noche muy temprano, a las cuatro de la tarde, y para no aburrirnos con mi hermana hacíamos juguetes", recuerda.
Para leer la nota completa
http://www.gacetamercantil.com.ar/notas/2224/obras-movimiento.html

jueves, 10 de febrero de 2011

Yinka Shonibare en Madrid


Del 10 de febrero al 15 de mayo de 2011. La muestra comprende un conjunto de obras recientes del artista británico-nigeriano Yinka Shonibare, MBE (Londres, 1962), reconocido internacionalmente en el contexto del arte contemporáneo por una obra cargada de símbolos visuales. Desde los estampados coloristas de los tejidos africanos que utiliza en sus creaciones hasta las elaboradas escenas con maniquíes descabezados, y ataviados con esas telas, las obras de Shonibare evocan temas de historia, arte, lliteratura y referencias culturales que se proyectan en el presente y el futuro.
Afortunados los que viajen en este período y puedan ver la muestra, los que no a buscarlo en el Google, tiene una obra increíble.
Más info www.madrid.org

miércoles, 9 de febrero de 2011

Cierra la convocatoria al Salón 75° Aniversario Asociación Empresaria de Rosario


Con motivo de su 75° Aniversario, la Asociación Empresaria de Rosario y el Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” deciden honrar su trayectoria convocando a un Salón especialmente dedicado a todas las disciplinas de las artes plásticas y visuales, sin límite en la fecha de ejecución. El Salón, que tendrá alcance nacional, se llevará a cabo en las instalaciones del Museo Castagnino contando con sus alas superiores en el mes de marzo de 2011. Debido a que el objetivo de este Salón es incrementar el patrimonio artístico del Museo Castagnino+macro, todos los premios, otorgados en calidad de donación por la Asociación Empresaria de Rosario, serán adquisición y no se admitirán obras efímeras o perecederas.
La convocatoria para participar del Salón comienza a partir del jueves 20 de enero del 2011 hasta el viernes 11 de febrero de 2011 inclusive, pudiendo los seleccionados acceder a los siguientes premios:
PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN: $ 15.000
SEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN: $ 5.000
TERCER PREMIO ADQUISICIÓN: $ 2.000
TRES MENCIONES HONORÍFICAS
Para consultar las bases: www.castagninomacro.org/descargas/aer/reglamento_salon_aer.pdf
Para acceder a la ficha de inscripción: www.castagninomacro.org/descargas/aer/ficha_salon_aer.doc
Para realizar consultas, sólo vía e-mail a salonaer@gmail.com

lunes, 7 de febrero de 2011

Entrevista a Eduardo Iglesias Brickles


El artista grabador Eduardo Iglesias Brickles fue discípulo de Aída Carballo, lo cual es toda una presentación. En la actualidad realiza trabajos donde fusiona la xilografía (una disciplina del grabado) y la pintura, una técnica llamada xilopintura en la que las imágenes reflejan el mundo de la historieta, el arte pop, el expresionismo alemán y los afiches soviéticos.

Además de su tarea docente, también es diseñador gráfico y escribe sobre arte y artistas (trabajó para Página 12 y El Cronista Comercial) y desde hace varios años es autor del blog http://weblogs.clarin.com/revistaenie-testigoocular, donde opina sobre temas de arte.

Gaceta Mercantil lo entrevistó en su taller de San Telmo.

Tuviste un 2010 movido.

El 2010 fue un año extraño y bastante movido para mi sedentaria vida de pintor. La primera muestra fue en mayo en el consulado argentino de Uruguaiana, Brasil, junto a la artista brasileña Tina Felice; después vino la de los telones en la Universidad de Lanús; y luego otra que realicé junto a María Inés Tapia Vera en "Pan y Arte", un restaurante de la avenida Boedo. En octubre viajé a Washington, a la inauguración de Southern Identidy en el prestigioso Smithsonian Institute, en la que participé junto a otros 31 colegas argentinos de un panorama del arte nacional contemporáneo, como parte de los festejos del Bicentenario.

Hubo otras dos muestras: una en la Universidad Nacional de San Luis, donde también dí una charla en la Escuela de Arte, y en la Fundación Pablo Cassará, en Avenida de Mayo y Salta, en la Capital. También viajé a San Juan como invitado al III Congreso de Cultura. El 2011 me parece que va a ser más tranquilo, aunque ya estoy comprometido para tres muestras.

En tu blog aparece una nota sobre la tercerización de la obra, sobre tu mirada de los artistas que no hacen sus obras.

El caso más típico de artista que no hace su obra es Jeff Koons, que tiene montado un taller, él tiene la idea, tiene el diseñador y él va marcando las pautas de lo que quiere. Conocedor del mercado del dinero él pensó: "Acá hay una veta, yo puedo concebir arte como una cosa masiva".

Es de un cinismo impresionante, ¿quiere hacer arte para las masas?

Él vende arte desde 7.000 dólares con unos perritos de 25 centímetros hasta 3 metros (como un globo inflado). Es para profesionales más o menos acomodados y que les gusta estar en la vanguardia del arte haciéndose los modernos.

¿Trabajás con exclusividad para alguna galería?

No soportaría la presión de un galerista que me diga qué tengo que hacer. Sería algo terrible. Uno tiene que buscar, no solo acá sino en cualquier lado, la manera de sortear esa presión que viene de afuera. Nadie te obliga, vos entrás libremente, pero una vez que estás adentro te marcan un contrato y luego empiezan, de a poco. Te aparecen con cenas con coleccionistas. O si hay un evento te sugieren que hagas un dibujo, como una persona que hace lo que los galeristas quieren. Hay gente que lo maneja bien pero yo no me veo.

¿Qué te preocupa del arte contemporáneo?

La frivolidad y el arte malo. Creo que el arte contemporáneo tiene una cosa de liviandad, de tan poca densidad, que es alarmante. Eso también tiene que ver con el público. El arte nunca fue una actividad de grandes públicos, de masas, siempre fue elitista. Lo que garantiza la democratización es que vaya mucha gente, me refiero a los últimos años, a los grandes eventos como La Noche de los Museos, la apertura de grandes museos todo el tiempo, la presencia de público en las bienales, etc. Eso hace que llegue a más gente. Cuando empecé a finales de los '70 el panorama de la plástica era muy pequeño, nos conocíamos todos. Ahora no me preguntes de alguien de menos de 40 años porque no los conozco. Los artistas que éramos jóvenes teníamos relación con los más grandes como Pablo Suárez, Emilio Renart, se daba de manera natural. Ahora yo no tengo contacto con generaciones menores.

¿Qué deber ser el arte?

Yo estoy a favor del arte que haga pensar a la gente, que te puedas parar delante de una obra y que eso te encienda el cerebro, no que la obra sea pasatista para que alguien diga ¡Qué divertido! o ¡Qué sorpresa!

Fuiste a la inauguración de PROA el día que se rompió la obra de vidrio.

Sí, es una obra de Macchi realizada de manera industrial, si se quiere se puede volver a hacer. No sé por qué se la trata como a una enemiga del arte a Matilde Sánchez, que es la persona que sin querer la tocó y se rompió. No sé por qué se le dio tanta importancia. Dicen que estaba asegurada. ¿Por qué estaba asegurada si es algo que si se rompe se puede volver a hacer?

¿Qué esperabas encontrar en la muestra?

Fui porque me invitaron y siempre es bueno reencontrarse y hablar con conocidos, necesitaba despejarme, pero sabiendo que lo que vería no me iba a gustar. Desde el blog se me ocurrió de qué manera ver el "accidente" de Matilde y le propongo que podría volver a PROA y que destruya tres o cuatro obras más.

Lo presentaríamos como una acción de arte conceptual. Yo estaría en la puerta repartiendo volantes con un texto que explicara el irreprochable sentido plástico de esta perfomance.

Publicada en www.gacetamercantil.com en la edición digital y en papel el viernes 4 de febrero de 2011.
http://www.gacetamercantil.com.ar/notas/2124/de-buena-madera.html

viernes, 4 de febrero de 2011

Martín Chaker perdió la cabeza

El artista plástico Martín Chaker presenta nuevos trabajos en gran tamaño y esta vez son rostros de hombres. Este egresado del IUNA tiene como tema el hombre y se centra ahora en las muecas, que son las manifestaciones de los estados de ánimo, una de las maneras más elocuentes para transmitir lo que pasa por dentro de estas cabezas, que esta vez no sólo se han independizado de los cuerpos.

También Chaker dejó por el momento su pintura con más carga de materia para encaminarse hacia una síntesis.

Chaker, que posee un buen dominio del dibujo y del manejo del color, hace que sus personajes dejen ver su agudo sentido de la observación.
Para continuar leyendo.
http://www.gacetamercantil.com.ar/notas/2139/por-una-cabeza.html

miércoles, 2 de febrero de 2011

Carla Peria presenta sus chanchos en San Telmo


La obra reciente de la artista plástica Carla Peria se centra en la representación de figuras humanas con cabeza de cerdo con un predominante color rosa (¿chancho?) que provocan un gran impacto en el espectador y también despiertan simpatías.

Peria ya venía trabajando en otras series sobre los placeres carnales en forma de orgías. De buen dibujo y manejo del color, estas figuras que se muestran sin pudor alguno dejan ver el talento de esta artista, de sólida formación académica, que trabaja sobre soportes de madera y también telas con óleos y acrílicos.

En la mayoría de sus trabajos los personajes se presentan solos y algunos llegan a alcanzar tamaños naturales.

Tanto en el folcklore como en la mitología, el recurso de mezclar en un solo ser lo humano y lo animal remite a la idea de que todos tenemos una parte de ambos.

Los griegos llamaron teriantropía a la pericia de que un humano se transforme en animal, con todos los atributos de este último. En los egipcios también encontramos un inmenso panteón en el que se conjugaba la figura humana con la de animales.

Peria usa la imagen del chancho, que en sus múltiples simbologías está relacionado con lo sexual. Sus hombres y mujeres son sensuales, contentos con sus cuerpos y, sin ropas, deambulan tranquilos por el mundo creado por la artista.

En una sociedad que sobrevalora la delgadez en los humanos, los chanchos de Peria dejan ver que sus cuerpos también merecen ser mirados. Y especialmente sus mujeres, que con sus curvas expresan su buena relación con otro placer como lo es la comida.

En su obra Peria conjuga la lujuria y la gula, dos pecados capitales, que no parecen hacer mella en la autoestima de los personajes. En el horóscopo chino el chancho tiene su lugar y para ellos su eje es el sexo. Se los describe como seres fogosos y pasionales, de gran imaginación, todos adjetivos que también sirven para describir las inquietantes obras de Carla Peria.

Hasta 15 de marzo en Defensa 1179, 1º, de martes a viernes de 15 a 18.30 horas, y domingos de 11 a 18 horas.

Leo Daniel Chiachio Giannone


Que sepan coser, que sepan bordar

Dos artistas que son uno, una propuesta original y elaborada de un arte "menor" que, según Leo Daniel, está "devaluado" pero que logra llevar a su máxima expresión".
Desde hace más de diez años Leo Daniel Chiachio Giannone (así es, con la sumatoria de sus nombres,como se autodenomina este dúo artístico) encontró en el bordado su material para expresarse. Sus obras son coloridas y profusamente trabajadas, y los encuentra como protagonistas únicos de lo que ellos denominan un modelo más de familia, donde también hay lugar para el otro integrante, su pequeño perrito Piolín. Leo Daniel también incursionan en la decoración y realización de porcelanas, y sobre papel presentan dibujos realizados con brillantina escolar y glitter.

Para su próxima muestra armaron una cincuentena de Ekekos, decorados como fina porcelana, uniendo así lo popular a lo glamoroso.

Gaceta Mercantil los entrevistó un día antes de partir hacia Colombia, tras lo cual viajarán a California para llevar su obra al San Jose Museum of Quilts & Textils.

¿Cómo fue la elección de la técnica que utilizan?

El bordado está devaluado. Nosotros decimos que somos como los paladines de las artes menores, casi personajes de historietas que venimos a salvaguardar el honor de las artes menores, entre comillas, y ponemos al bordado y la porcelana como en la pasarela. Nos gusta rescatar la tarea manual porque somos de una generación donde no había tanta tecnología, si entendemos la tecnología como algo que se enchufa. Teníamos otras tecnologías. Nos criamos más rodeados del trabajo manual.
Para continuar la lectura http://www.gacetamercantil.com.ar/notas/1993/artes-plasticas-que-sepan-coser-que-sepan-bordar.html