miércoles, 28 de marzo de 2012

Grupo Arte-Memoria Las caras del Nunca Más



"El arte como impugnación del silencio" es el nombre de la muestra que presenta retratos de desaparecidos realizados de manera colectiva, además de fotografías, proyecciones y textos.
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Por Nanu Zalazar

El grupo “Arte- Memoria, colectivo” no solo ve en el arte la posibilidad de expresión y de visibilidad del tema de los desaparecidos. El retrato, por ejemplo, lo considera como una forma de representar a las víctimas del Terrorismo de Estado. Las imágenes, realizadas por muchas manos, generan una obra anónima y colectiva, y mientras se trabaja estos encuentros sirven muchas veces para el intercambio de anécdotas y relatos entre los familiares y amigos.

El primer retrato fue de un amigo desaparecido del artista Jorge González Perrín, que utilizó el método del cuadriculado. El artista vio en esta antigua técnica la posibilidad de que muchos, sin experiencia artística, pudiesen reconstruir los rostros de sus seres queridos. Muchos de estos trabajos luego se transformaron en pancartas con las que se acompañaron los juicios y las lecturas de las sentencias a los militares de la última dictadura.

La primera vez que se representó artísticamente a los desaparecidos se partió de un proyecto de tres artistas, Rodolfo Aguerreberry, Julio Flores y Guillermo Kexel, que en 1983 presentaron “El siluetazo”, un conjunto de siluetas de personas tamaño natural a las que, en algunos casos, se les escribían nombres y la fecha de su desaparición.

Con los retratos se logra hacer presente la ausencia en forma individual, que ya no es anónima sino que tiene nombre y apellido y que figura de manera visible en la misma obra.

El grupo “Arte- Memoria, colectivo” elige a la expresión artística como una manera de reforzar la memoria, al retrato como una especie de reparación. Es una acción que surge de las reuniones de familiares y amigos de desaparecidos, a partir de las que se buscaron fotos sobre las que basar las obras. Pero esto fue en la medida en que se podía elegir entre varias, porque muchos se vieron obligados a deshacerse de sus fotos en los tiempos de la dictadura por razones de seguridad.

La representación de los retratados responde a una consigna: se busca que estén sonriendo o en un momento feliz para hacer hincapié de alguna manera en sus sueños y en sus proyectos, para hablar de la vida y no de la muerte.

La técnica consiste en realizar un cuadriculado a la foto, que luego se traslada a una tela, se numera y cada uno de los cuadrados son pintados por familiares y amigos. Se asigna solo un cuadrado por persona y la idea es que los que intervienen se focalicen y traten de reproducir lo que ven en el que les tocó. Cada parte es importante ya que junto a las otras forman la imagen, el todo.

En la exposición hay paneles que muestran el paso a paso para hacer los retratos con la técnica de la cuadricula. Y se encuentra el retrato de la docente y gremialista Graciela Lo Tufo, de Rosario, que fue realizado en tres jornadas organizadas por el grupo “Memoria Maestro”, que había realizado un libro con las historias de los docentes desaparecidos de esa ciudad, acompañados por fotos en blanco y negro. De allí salió el retrato de Lo Tufo en el que trabajaron niños, adolescentes, familiares, amigos y docentes, y que desde su realización se encuentra en el salón de asambleas de Amsafé, gremio que nuclea a los maestros de santafesinos. La obra, por otra parte, no termina cuando está terminado el cuadro, sino que se completa en sus apariciones públicas.

Entre los documentales que se proyectan está “Walsh entre todos”, que muestra como se realizó la construcción del retrato del periodista abatido por la dictadura. Esta vez, en lugar de usar un lienzo se usaron tablas de madera de 15 x 15 cm con las que formaron una imagen de 3 x 2,2 metros, que fue rearmado sobre las escaleras del monumento a la Bandera. También se realizaron 400 pancartas con la serigrafía de Walsh que se portaron el 26 de octubre de 2011 en la que lectura de la causa ESMA.

Arte-Memoria comenzó sus actividades en el 2010 al abrir las puertas de su taller así como también asesorando a quienes quieran aprender esta técnica. El grupo permite rescatar desde otro lugar las iconografías de personas que físicamente ya no están y de este modo generar una voz que, como dice el nombre de la muestra, impugne al silencio.

Hasta el 22 de abril en el Palais de Glace. De martes a viernes, de 12 a 20 horas. Sábados y domingos, de 10 a 20. En Av. del Libertador 1248 o Posadas 1725.

Nota publicada en www.gacetamercantil.com el 23 de Marzo de 2012

Claudio GALLINA Juguemos en el bosque



Claudio Gallina expone “Homo Ludens”, un recorrido por la infancia, pero ya no desde las aulas o los patios de las escuelas, como en otros momentos, ya que esta vez los personajes juegan en lugares abiertos con árboles y sin referencias geográficas. El otro cambio que presenta este artista en su obra es que, junto con las pinturas, se muestran dibujos, objetos y una escultura realizada en cartapesta.

El artista habla con naturalidad sobre la infancia y los juegos de esta etapa de la vida como un momento en el que se forja la personalidad y se construye la relación con los otros. El juego resulta una escuela informal de aprendizaje en la que los niños, a través de las teatralizaciones, van intentando comprender el mundo adulto y la violencia, que también es parte del mundo. El arma elegida por Gallina es una pequeña gomera y algunas obras sufren su ataque, que deja agujeros impactados en los dibujos.

Con una paleta de colores acotada, Gallina también juega con el color de los recuerdos, que para él parecieran estar en verde, celeste y gris. También experimenta con otros soportes y divide el fondo de la figura en dos obras que se complementan.

Haciendo un puente entre sus obras, que remiten a la escuela, aquí aparece un pizarrón negro y con la madera de un pupitre le da vida al asiento de un “subeybaja”. Para conectarnos con otros momentos de nuestra vida está muestra resulta imperdible. Hasta el 8 de abril en el Centro Cultural Recoleta, en Junín 1930.

Nota publicada en www.gacetamercantil.com el 23 de Marzo de 2012

Descubren que una obra anónima era en realidad de Van Gogh



La pintura fue sometida a estudios de rayos-X fluorescentes y los expertos descubrieron que está pintado encima de otro cuadro.

El cuadro "Naturaleza muerta floral con amapolas y rosas" que se exhibía en el museo holandés Kröller-Müller y se atribuía a un artista anónimo pertenece a Vincent van Gogh, según pudieron confirmar los expertos después de un año de investigaciones.

La obra fechada en 1886 se exponía en la colección de cuadros del siglo XIX del mencionado museo y aunque se sospechaba que pudiera tratarse de un Van Gogh, sus grandes dimensiones (1 metro por 80 centímetros) habían hecho dudar de esa autoría.

"El lienzo no tenía las características morfológicas más propias de Van Gogh. Además, se trata de un tamaño de cuadro poco habitual para el artista", confirmó uno de los expertos del Kröller-Müller a la prensa holandesa, en declaraciones reproducidas por la agencia DPA.

La pintura fue sometida a estudios de rayos-X fluorescentes y los expertos descubrieron que está pintado encima de otro cuadro que muestra a dos hombres practicando lucha libre, que Van Gogh retrató en 1886 durante su estancia en la Escuela de Bellas Artes de Amberes (Bélgica).

Cuando el pintor regresó a París decidió pintar encima las flores, pero directamente sin quitar previamente a los luchadores.
Nota publicada en www.gacetamercantil.com el 20 de Marzo de 2012

Italia: Expertos creen haber descubierto una obra de Leonardo



Fue anunciado por especialistas en arte durante una conferencia de prensa en el Palazzo Vecchio, de Florencia.

Expertos en arte anunciaron hoy (lunes 12) que creen haber hallado rastros de una obra inacabada que atribuyen al genio italiano del Renacimiento, Leonardo da Vinci, en una conferencia de prensa en Florencia, capital de Toscana.

Estos rastros fueron hallados gracias a microcámaras colocadas a través de una obra de Vasari, que se encuentra en una sala del Palazzo Vecchio, sede de la municipalidad, en Florencia.

Nota publicada en www.gacetamerantil.com el 12 de Marzo de 2012

Sergio Lamana y sus "Esculturas en movimiento"



Este dibujante y escultor trabaja en distintos formatos y materiales. Actualmente expone en una muestra colectiva que abarca tres generaciones de dibujantes en la galería Masotta Torres.

Por Nanu Zalazar

Sergio Lamana dibuja desde chico. "El primer contacto en el que yo sentí que eso era lo mío fue cuando hice la escuela de cerámica. El modelado, la alfarería, todo eso me sirvió para estar en contacto con la escultura, con las tres dimensiones", relata. Después eligió continuar en la escuela de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón", en la orientación escultura. Antes de terminar le ofrecieron trabajo en la Parque de la Costa y para él fue como otra escuela. "Aprendí muchas cosas que todavía sigo utilizando como el aerógrafo, diferentes pátinas, el tallado en grandes dimensiones", cuenta. Cuando ese trabajo se terminó, empezó a concurrir al taller de Juan Doffo y dejó la escultura por un tiempo.

Se sentía cómodo con el dibujo pero buscaba otras cosas porque "uno se estanca", dice. Así fue como comenzó a experimentar con papel vegetal y cosiendo papeles. En ese proceso se inició en la filmación y a editar de manera casera. "Les ofrecí mis trabajos a los chicos de Ataque 77 –recuerda–, y como les gustó se hizo un video clip para el tema ‘Morbo Porno’. Primero hice la animación en un recital en Obras en el tema ‘Western’, y después también para ‘Neo Satán’, en la que hice la cara de (Carlos) Menem".

Lamana trabaja en pequeño tamaño y después, para una muestra, lleva sus obras a tamaño natural. De este modo hizo su primera muestra, que fue en un hostel en San Telmo, "Boquitas pintadas", y después en el IMPA.

La temática, al inicio, hablaba de la represión a través de obras eróticas y de personajes de la dictadura. “En mis obras canalizo lo que reprimo, siempre hablo sobre la guerra de Malvinas y en la muestra en Massotta Torrés presento dos obras sobre este tema”.

De los papeles chicos pasé a los más grandes, y descubrió que el movimiento le permitía trabajar en las caras aplicando gestos. “La cara está divida en cuatro partes que se articulan. Los cosía con elásticos y me empecé a preocupar más en la anatomía, en la tensión, en la articulación”, describe.

“Lo mío fue una búsqueda que comenzó por curiosidad –apunta–, después encontré que en otros lugares había objetos con movimiento, como los títeres de Indonesia, que tienen un pivot en las articulaciones, tienen mucho de las lámparas orientales por la superposición de elementos traslúcidos, y también están esos pescaditos que se articulan. Pero yo partí de una búsqueda personal”.

Cuando trabajaba sobre temas pornográficos prefirió buscar obras más sutiles y las transparencias, mostrar el interior del cuerpo, que provoca imágenes más misteriosas. Con el video le gusta la posibilidad de manejar el tiempo, ralentar o acelerar el movimiento.

El caballo tamaño natural realizado en papel, que tiene movimiento, tardó en resolver como lograba el movimiento de las patas hasta que un amigo escultor lo ayudó a solucionarlo a través de paralelas que permiten los movimientos de caminar.

“Tuve la suerte de haber hecho el taller con Juan Doffo, que fue un gran maestro para mí. También estuve en el taller de Luis ‘Yuyo’ Noé, y ambos me dieron un empujón enorme y muchos conocimientos de manera generosa”, resalta Lamana.

Lo invitaron a participar en una muestra en la ESMA, que a través del arte se está limpiando un lugar en donde se torturó y se mató a personas. “Una energía que estaba podrida, está cambiando”, se entusiasma el artista. Para este último proyecto, Lamana estaba preparando unas alas rojas para aprovechar el espacio aéreo. “El lugar es muy alto y, pensando en lo que fue el ‘Plan Cóndor’, hice las alas de color rojo, pero por falta de presupuesto parece que no puedo terminarlo”, se lamenta.

Las obras de Lamana podrán verse en la muestra DAC 36 hasta el 20 de abril en la galería Masotta Torres, en México 459.

Publicadao en www.gacetamercantil.com el 12 de Marzo de 2012