Roberto Rey presenta su muestra de pinturas “Palimpsesto”

Los palimpsestos son textos o pergaminos sobre los que se ha escrito más de una vez y que conservan restos de los textos primitivos. Son documentos en los que convive el pasado con el presente.

El nombre de la muestra de Roberto Rey no es causal ya que designa el tipo de obras que viene realizando, en las que superpone textos sin importar que dicen (como si estos fueran el elemento humano dentro de las urbes del artista), y sobre éstos imágenes fantasmales de paisajes urbanos en donde fondo y figura generan tensiones entre ellos.

Se trata de un ambiente solitario de recortes de ciudades a veces cercanas, conocidas, otras veces ajenas, donde se permite mostrar y esconder al mismo tiempo, y en las que tapa y reafirma las formas generando un aire de misterio.

El artista realiza obras sugerentes de gran formato para acentuar más la dicotomía entre las partes y utilizando pocos colores en cada una de ellas. Esta economía de colores se enriquece con la gran textura visual y de materia.

La atmósfera de las ciudades creadas y recreadas por Rey resulta atractiva, como una postal que nos llega desde un futuro donde quizás las grandes urbes no estén pobladas y sean estos los restos de una civilización que se empeña en no ser olvidada.

Roberto Rey vive y reside en la Ciudad de Buenos Aires, es Profesor Nacional de Pintura, se graduó en la ENBA "Prilidiano Pueyrredón", cursó escultura en la misma Escuela y la Licenciatura en Arte en el IUNA. Interviene activamente en seminarios y proyectos de artistas, habiendo participado en más de 350 muestras entre exposiciones individuales, colectivas y salones, dentro y fuera del país. Su obra forma parte del acervo cultural de museos, fundaciones y colecciones particulares en Argentina, Europa y Estados Unidos.

Fue seleccionado, entre otros, en los Salones Nacional de Artes Visuales (Palais de Glace), de Artes Plásticas Manuel Belgrano (Museo Sívori), The 12th International Biennial Print and Drawing Exhibition ( Taiwán), Premio Aerolíneas Argentinas (Centro Cultural Borges), Bienal de Pintura Premio Ciudad de Rafaela, Salón de Tucumán Ámbito Dibujo y del Salón Nacional de Pintura 2006 (Fundación Banco de la Nación Argentina, Palais de Glace).

Su muestra estará abierta hasta el 24 de enero de 2010 en la sala 4 del Centro Cultural Recoleta, en Junín 1930.
Nota publicada en www.minutouno.com.ar el lunes 28 de diciembre de 2009.

¿La Gioconda y Vincent van Gogh con caspa?

Head & Shoulders en una campaña publicitaria llamada “puntos de vista” usó a dos obras de arte como modelos.

Más de 5.000 pintores chinos copian obras maestras

“En un mes tendré terminadas 200 Mona Lisas”. Son palabras de Chen Ming, un empresario chino que vende reproducciones de obras de Arte. Desde un Rembrandt hasta un Manet, todo puede copiarse. Y se copia.

Para cumplir su compromiso, Chen contrata a diez pintores por 10 euros diarios. Además, les ofrece comida y alojamiento, por lo que trabajarán a destajo hasta terminar el pedido. Su ritmo habitual suele ser de un cuadro cada dos días.

El empresario venderá las 200 Giocondas con sus marcos por 8.000 euros, a lo que hay que añadir 600 euros para el transporte por barco y el papeleo. Un precio más que competitivo que proporciona a Chen Ming unos beneficios de 5.000 euros. Los pintores cobrarán 3.000, pero sólo cuando haya llegado la transferencia desde Occidente.

Lo cuenta en ABC Pablo M. Díez, que ha viajado a la ciudad de Shenzhen para contemplar el emporio montado en el barrio de Dafen, donde miles de pintores copian sin mirar el reloj las obras más famosas de Andy Warhol, Pedro Pablo Rubens y Van Gogh, entre otros maestros. El coste de cada pieza casi nunca supera los 30 euros.

En las calles de Dafen se amontonan las grandes creaciones de los maestros occidentales a la espera de algún comprador. Ellos no las llaman falsificaciones, sino “réplicas”, pero la mayoría están hechas con tanta fidelidad y maestría que cuesta distinguirlas del original.

El barrio de los artistas de Dafen acoge unos 700 estudios y galerías en los que trabajan más de 5.000 pintores. Se calcula que allí se produce el 60 por ciento de la pintura al óleo que se vende en el mundo. Con Leonardo Da Vinci o el Greco no hay problemas legales, porque han caducado los derechos de autor, pero allí se pinta de todo.

Todo empezó en 1989, cuando un avispado empresario hongkonés, recaló en Dafen con 26 pintores buscando un lugar tranquilo donde poder atender los pedidos de miles de cuadros que le hacían grandes superficies comerciales americanas, como Wal-Mart. Dafen era entonces sólo una humilde aldea donde los campesinos cultivaban coles y otras hortalizas, pero la apertura a la inversión extranjera hizo posible el “milagro” y ahora se mueven millones de euros a base de copias de óleos, como en otros lugares se reproducen bolsos de piel o electrodomésticos. También en este caso, se sigue el patrón de las cadenas de montaje ideado por Henry Ford.

En aquella cadena de producción, unos aplicaban los colores mientras otros dibujaban las formas. “Nuestras vidas se reducían a pintar mucho, comer poco y dormir aún menos”, recuerda Chen Ming, quien trabajó en aquella primera factoría de Arte y ahora regenta su propio negocio. Chen comercializa su mercancía a través de intermediarios chinos y marchantes canadienses que vienen a Shenzhen cada dos meses para comprar cientos de cuadros.

Aquí, el arte se compra al peso y el precio no depende de la calidad de la obra porque todas son exactamente iguales, sino del tamaño del lienzo. Un cuadro de Gustav Klimt cuesta 60 euros, con el marco incluido. Un retrato neoclásico de Napoleón, 32 euros y un falso Rubens, 65 euros. “Lo único que no podemos exportar son desnudos”, se lamenta el comerciante.
Nota publicada el 16 de diciembre en ABC por Pablo M. Díez

Peligra la exhibición del mural de Siqueiros

Nota publicada 23 de didiembre de 2009 por Susana Reinoso para LA NACION


La anunciada exhibición del mural Ejercicio Plástico, del artista mexicano David Alfaro Siqueiros, como parte de la celebración del Bicentenario el año próximo, podría naufragar, luego del largo proceso de restauración, cuyo importante costo fue asumido por el Gobierno Nacional, el mexicano y empresarios de Argentina y México.

El peligro que se cierne sobre el mural, cuyo destino parece signado por la mala fortuna, es la demanda de inconstitucionalidad presentada la semana última por la abogada Mirta Barruti, apoderada de Dencanor S.A., empresa propietaria del mural, contra la ley n° 26.537 que, en octubre último, declaró de utilidad pública y sujeta a expropiación la magnífica obra plástica, una de las dos que Siqueiros creó fuera de México. La ley entró en vigor el mes último.

La propietaria del mural apoya su demanda en un argumento que ya expuso a LA NACION hace tres meses cuando la expropiación se debatía en el Congreso. "Lo que hace inviable la expropiación es el artículo 3° de la ley 12.665, que declaró la obra de Siqueiros de interés histórico artístico nacional. Esa ley brinda dos alternativas excluyentes entre sí. O se declara de utilidad pública para su posterior expropiación, o se celebra un acuerdo con el propietario a los fines patrióticos que se resumen en su preservación y su permanencia en el país", dijo en su momento Barruti a La Nacion.

En el acuerdo firmado primero con el ex secretario de Cultura Torcuato Di Tella, y luego con el secretario general de la Presidencia, Oscar Parrilli, Dencanor dejó claro que cedía en forma gratuita y por dos años el mural Ejercicio Plástico, para su restauración y posterior exhibición durante el Bicentenario.

Realice una visita virtual para ver el mural de Siqueiros

Prevista su exposición en el futuro Museo de la Nueva Aduana Taylor durante todo el año del Bicentenario, ésta llegaría a su fin el 31 de diciembre de 2010. A la luz del esfuerzo y la inversión en la restauración del mural, realizada en el galpón erigido en Plaza Colón a espaldas de la Casa Rosada, la presidenta Cristina Kirchner resucitó este año en el Congreso la expropiación ?propuesta que había perdido estado parlamentario el año anterior? y reclamó la ley, habida cuenta de que el propietario reclamaría tarde o temprano la devolución del mural.

En la demanda interpuesta contra el Estado Nacional, la letrada Barruti pide al juez Guillermo Rossi, hasta fin de mes a cargo del Juzgado Federal Contencioso Administrativo N° 8, que se declare la expropiación "arbitraria, inconstitucional e inaplicable".

En un tramo de la extensa presentación, Barruti cuestiona por innecesaria "la declaración de utilidad pública y sujeto a expropiación del mural", y agrega que "la satisfacción del bien común se encuentra plenamente lograda con la preservación de la obra, su tenencia por parte del Poder Ejecutivo Nacional y el derecho del Estado para su uso y exhbición, especialmente para tan magno acontecimiento como resultan los festejos del Bicentenario".

Barruti señala que "esa ausencia de necesidad vicia inexorablemente la declaración de utilidad pública por arbitraria".

Entre la profusa documentación acompañada por la abogada hay varios artículos periodísticos. Entre estos, hay uno que recoge recientes declaraciones del presidente de la Corte Suprema de Justicia, Ricardo Lorenzetti, en defensa del derecho de propiedad, "que protege lo que se ha ganado" y que "es un tema para la agenda [política]".

En la demanda, la abogada subraya que el Estado actuó en forma "unilateral y discrecional con abuso de poder" y tras señalar que la relación entre los poderes del Estado y las personas privadas "es asimétrica", afirma que Dencanor entregó "la totalidad del mural en forma gratuita con la convicción de que la otra parte actuaría conforme a la ley, incluida la NO expropiación".

Un entuerto sin fin
Mientras Dencanor espera que su demanda avance en la Justicia, el gobierno también avanza con la construcción del Museo de la Aduana Taylor, a espaldas de la Casa de Gobierno, para llegar con la exposición de Ejercicio Plástico en mayo de 2010.

La ley de expropiacion prevé que la indemnización para el propietario será fijada por un tribunal de tasaciones y la Jefatura de Gabinete, a cargo de Aníbal Fernández, dispondrá de las partidas para pagarla. El gobierno se hace cargo del montaje y exhibición del mural de Siqueiros en el futuro Museo de la Aduana Taylor.

Fruto de una pasión tormentosa de Siqueiros por su mujer Blanca Luz Brum, cuya fidelidad le fue esquiva, la historia de Ejercicio Plástico está atravesada por diversas pasiones.

Fue creado, con los aportes de los artistas argentinos Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino y Lino Spilimbergo, y el escenógrafo uruguayo Enrique Lázaro, por uno de los padres del muralismo mexicano en el sótano de la quinta Los Granados, del dueño del diario Crítica Natalio Botana, en Don Torcuato. La obra fue desmontada en 1989 por el nuevo dueño de la quinta, cuya empresa quebró. El mural quedó como rehén de un engorroso entuerto judicial.

Durante 17 años agonizó en unos contenedores judiciales en San Justo. En 2003 fue declarado "bien de interés histórico artístico nacional". Y en 2008 fue rescatado para su traslado a Plaza Colón donde recuperó su esplendor. Su futuro vuelve a ser incierto.

Llevan al cine la historia de un mural de Siqueiros pintado en Argentina

BUENOS AIRES (AFP) - La fascinante historia que rodeó al mural pintado en 1933 por el artista mexicano David Siqueiros en una mansión en las afueras de Buenos Aires, donde se cruzaron personajes como el poeta chileno Pablo Neruda y el pintor Antonio Berni, está siendo rodada en Argentina.
'Mural' es el título de la película que rueda el director argentino Héctor Olivera, de 78 años, en la que cuenta la creación de la célebre obra 'Ejercicio plástico', una historia de pasiones cruzadas y personajes históricos de la cultura latinoamericana, que planea finalizar antes de fin de año.
El mural fue pintado por Siqueiros junto a artistas argentinos como Berni, Lino Spilimbergo y Juan Carlos Castagnino y al uruguayo Enrique Lázaro, en la mansión de Natalio Botana, fundador del desaparecido diario Crítica.
Olivera terminó de planear este viejo sueño cuando leyó en las memorias de Neruda (Sergio Boris) que había tenido una relación amorosa con la poetisa Blanca Luz Brum (Carla Peterson), por entonces esposa y musa inspiradora de Siqueiros (interpretado por el mexicano Bruno Bichir). Esa relación amorosa tuvo lugar en una torre de 'Los Granados', la mansión de Botana (Luis Machín), también amante de Brum y esposo de la contradictoria Salvadora Medina Onrubia (Ana Celentano).
La obra fue pintada en 1933 en el techo, las cuatro paredes y el suelo de una bóveda subterránea de la mansión de Botana, en la periferia norte de Buenos Aires, que luego pasó por numerosos propietarios.
En 1991, el último dueño de la mansión, hizo desmontar la obra y ponerla en seis contenedores, con la intención de hacerla viajar por el mundo. Pero, un engorroso litigio judicial dejó los contenedores confinados en un galpón hasta que volvieron a ver la luz en octubre de 2008, a instancias de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, quien se había comprometido ante el gobierno de México a rescatar la obra. El mural está siendo restaurado en un predio trasero de la Casa Rosada (gobierno) donde quedará definitivamente, después de que el Congreso argentino sancionara en octubre pasado una ley que habilita su expropiación.

En estas fiestas, el futuro CCEBA de San Telmo se viste de gala

Desde el 22 de diciembre en Balcarce entre Humberto Primo y San Juan.
A partir del acuerdo celebrado entre el Gobierno de España y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires el edificio del ex Padelai, ubicado en el barrio de San Telmo, se convertirá en la nueva sede del CCEBA - Centro Cultural de España en Buenos Aires.

Para festejar junto al barrio la feliz noticia, se realizarán durante estas fiestas dos intervenciones artísticas en el edificio: Collar de Perlas, desarrollada por el estudio Mundo Dios y ¡Viva la letra!, realizada por Tipos Latinos. Simultáneamente, se colocará un Buzón de sugerencias para recibir propuestas, proyectos e inquietudes sobre el futuro CCEBA San Telmo, comenzando a establecer instancias de diálogo entre los vecinos del barrio y la institución.

Por un lado, en las araucarias que rodean los jardines del edificio de realizará la intervención Collar de Perlas, realizada por el colectivo estudio Mundo Dios. La acción consiste en la instalación de un collar de perlas gigante que viste de gala la fachada del edificio, anticipando lo que serán las celebraciones por la apertura del nuevo espacio cultural. Según dicen sus autores, “esta pieza conserva la naturaleza de una joya, un objeto mágico que presenta un tipo de ficción que acentúa un sentido de la celebración, la abundancia y el lujo”. El estudio Mundo Dios opera sobre el diseño de espacios y objetos con altos contenidos de ficción desplazando estéticas, usos y sentidos en la arquitectura.

Al mismo tiempo, se colocarán sobre las paredes del edificio los paneles que realizaron los integrantes del colectivo responsable de la Bienal de Tipografía Tipos Latinos y que forman parte del proyecto ¡Viva la letra!. Se trata de una serie de paneles con composiciones tipográficas que intentan reunir y transmitir los mensajes de felicidad, paz y buenos deseos de esta época del año junto a los principales lineamientos de trabajo de la AECID - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Tipos Latinos es un espacio tipográfico internacional integrado por 12 países latinoamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Guatemala, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. El año próximo llevarán a cabo la Bienal Tipos Latinos 2010 que se realizará en forma simultánea en los países que integran Tipos Latinos y en algunos de ellos recorrerá varias ciudades. En el caso de Argentina se inaugurará en Buenos Aires el 4 de Mayo, en el CCEBA de Paraná 1159. Para este proyecto las Fundidoras (distribuidoras de tipografías) Tipo, Sudtypos y Typetogether cedieron tres tipografías cada una para su aplicación en el diseño de los mensajes festivos que se podrán apreciar en los paneles.

Por último, el Buzón de sugerencias estará abierto a toda la comunidad y tiene por objetivo que las personas, organizaciones y colectivos artísticos y culturales puedan acercar sus proyectos y sus inquietudes, de cara a la proyección del futuro Espacio Cultural. Ricardo Ramón Jarne, director del CCEBA, remarcó en diversas oportunidades su intención de vincular a la institución con la comunidad de la que forma parte: “Todo Centro Cultural debe ser en primera instancia barrial y desde allí abarcar la ciudad y el país, pero comenzando por el barrio que lo rodea, priorizando las necesidades e intereses de los vecinos que viven en él”, señaló.

Las intervenciones se podrán visitar hasta enero de 2010, mientras que el Buzón de sugerencias permanecerá activo el resto del año.

Piden rescate por información sobre cuadros robados de Berni

A un heredero de Antonio Berni le piden que pague para recibir información sobre las obras robadas.
El hijo del artista plástico argentino Antonio Berni (1905-1981) denunció que "un informador" le pidió "un rescate" por medio de Interpol para recuperar quince obras de su padre robadas el año pasado. . Los cuadros están, pero hay que pagar para que aparezcan, porque, si no, como me dijeron, se pierden por un tiempo largo y no aparecen más", dijo José Berni uno de los herederos de Antonio Berni.
Sin embargo, el hijo del artista subrayó que "es alucinante" que "el primer llamado de la policía después de un año" del robo sea "para pedir dinero".
Las pinturas fueron robadas el 26 de julio de 2008, cuando eran trasladadas desde un depósito de las afueras de Buenos Aires a la casa del hijo del artista plástico en la capital argentina.
Entre las pinturas robadas están la surrealista "Metamorfosis del pájaro azul" (1930) y "La muerte acecha en cada esquina" (1932), así como "La lecherita" (1954), "La mayoría silenciosa" (1972) y "Los rehenes" (1969), entre otras obras de Antonio Berni.

Ladislao Magyar: "Cinco años y sin excusas"

El artista Ladislao Magyar presenta sus dibujos en el espacio “La Línea piensa”, pera en esta ocasión eligió como nombre de la muestra “Cinco años y sin excusas”.

“Siento que estoy en un país de excusas, justificaciones y explicaciones, en donde te la dan por la cabeza y todavía te la justifican”, afirma el artista.

Los trabajos comenzaron mientras estaba exponiendo en el Museo de Arte Contemporáneo de La Plata (MACLA), comenzó a dejar correr la línea, inconciente, casi como un juego que le permitía sortear un momento difícil por el que estaba pasado. Pero se fue entusiasmando y haciendo dibujos libres donde la línea es sentida más que pensada. Después, como es lógico, el artista, gracias a su oficio, la va organizando.

También allí comenzó a gestarse la serie erótica que bautizó “Dunas y mareas”, por las cadencias de las líneas y las formas. Ahí ya había un propósito y todo fue naciendo espontáneamente.

Dijo Luis Felipe Nóe, unos de los curadores de este espacio: “Si la palabra extraordinario se aplica a lo que está fuera de la regla natural o común, me animo a decir que encuentro extraordinarios los dibujos de Ladislao Magyar".

La primera razón para que Noé califique a esta obra de esta manera, es que paradójicamente se refieren a la vida cotidiana, a lo común cotidiano, a lo que según el diccionario "acontece la mayor parte de las veces".

Ladislao Magyar -también excelente pintor-, muestra que el dibujo se puede bastar por si sólo para mostrar una "Imago mundii" muy propia y singular, pero simultáneamente muy de la época que vivimos.

En ese sentido, él –que ha vivido la mayor parte de su vida en el siglo XX- es un dibujante cabal del siglo XXI. La muestra está abierta hasta el 31 de enero en Centro Cultural Borges, en Viamonte esquina San Martín.

Nota publicada el miércoles 16 de diciembre de 2009

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Despedimos el año desde San Telmo

Cartón Pintado y galería Invisible, se unen para despedir el año, mostrando la obras de sus artistas, habrá música, cotillón y toneladas de buena onda.
Vos traé ganas de bailar y ser parte del proyecto "Danse".
Los esperamos para brindar y compartir un momento juntos.

Dónde? Defensa 1179 1º

Cuándo? Sábado 19 desde las 17:30 hs

Nanu Zalazar

Eramos pocos y aparecieron las Heladerys nights

Estan siendo oficialmente invitados a presenciar heladery nights, edicion especial Palermo Viejo, 9 de diciembre a partir de las 19 hrs, se adjunta mapa y flyer del evento, 6 artistas fabulosos estaran exponiendo en 3 heladerias, tomemos un helado juntos y disfrutemos del circuito de arte contemporaneo màs dulce. (hay arte y helados para todos!).
Heladery Nights se propone generar un espacio alternativo de exposición para artistas jóvenes, a la vez populariza el concepto de galeria de arte. Entre otros objetivos, pretende llevar el trabajo de artistas contemporáneos a públicos masivos, jerarquizar pequeñas economias y visibilizar circuitos barriales alternativos.


Hay plagios que te dejan helado.

ÚLTIMA NOCHE DE GALLERY NIGHTS

DESPEDIMOS EL 2009 EN PALERMO

El MIERCOLES 9 DE DICIEMBRE, a partir de las 19 hs, se realizará la última edición de Gallery Nights 09, el circuito organizado por Editorial Arte al Día que convoca a los amantes del arte en un original recorrido que nuclea a las mejores galerías de arte, anticuarios, museos y centros culturales de la ciudad de Buenos Aires. Esta constituye la última noche del año y lo despedimos en con una edición especial del circuito de PALERMO VIEJO

Habrá música y espectáculos gratuitos a lo largo de todo el recorrido, y los visitantes serán recibidos en cada espacio participante con una copa de Chandon de bienvenida y otras atenciones.

El recorrido de Gallery Nights de Palermo Viejo se extiende entre las calles Dorrego, Aguirre, Medrano y Santa Fé. Para facilitar el acceso de los visitantes, se implementará un servicio gratuito de transporte en buses identificados con el logo de “Arte al Día Gallery Nights”, que tendrán paradas fijas y circularán constantemente por el recorrido. (consultar paradas en www.artealdia.com)

Se restaurarán 32 obras de Cándido López

Se restaurarán 32 obras de Cándido López pertenecientes al Museo Histórico Nacional
El martes 1º de diciembre de 2009 se firmó un convenio de colaboración entre la Secretaría de Cultura de la Nación, la Fundación YPF y la Asociación Amigos del Museo Histórico Nacional para restaurar 32 obras del artista plástico Cándido López que forman parte del patrimonio del Museo Histórico Nacional.

Como parte del proyecto, también se exhibirán al público algunos tramos de la reparación, se expondrán todas las piezas restauradas, y se producirá un libro/catálogo que documentará y registrará la experiencia.

Está previsto que el taller de restauración que se montará en el Museo, permanezca en funcionamiento incluso luego de que se reparen las 32 piezas, de manera que pueda ser utilizado para restaurar obras de otros museos del país.

La restauración costará unos 405 mil pesos. La mitad de esa suma será financiada por la Fundación YPF, que transferirá 200 mil a la Asociación de Amigos del Museo Histórico entre 2009 y 2010.

Estuvieron presentes en la firma del convenio el secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia; la subsecretaria de Gestión Cultural, Marcela Cardillo; el director nacional de Patrimonio y Museos, Alberto Petrina; el director del Museo Histórico Nacional, José Pérez Gollán; el vicepresidente de la Fundación YPF, Enrique Eskenazi; su director Ejecutivo, Silvio Schlosser; y la gerente del área de Cultura y Patrimonio de la Fundación, Carolina Sturla.

Los “Biolaberintos” de Hugo Oldach

Hugo Oldach presenta su muestra “Biolaberintos” con obras que abarca el período de 2001 hasta la fecha. Hechas en acrílico sobre tela, en formato cuadrado mediano y gran formato, en ellas el artista desarrolla formas con mucho volumen sugerido por la manera de manejar las luces y las sombras. En las obras lo geométrico va ganando vida a través de elementos orgánicos de delicadas líneas curvas.

Las formas envolventes se desarrollan en piezas exultantes de color y también una serie de predominante color blanco.

“La racionalidad se reúne con la trama geométrica”, según afirma el artista. Las obras de Oldach transmiten una gran calma por medio del juego constante de las formas que se entrelazan a la manera en que se relacionan el ying y el yang, resolviendo la tensión que generan las telas cuadradas.

Todos los elementos parecieran realizados de una sustancia blanda, y el conjunto resulta una caricia para la vista. El volumen de las cosas es tan real que tuve la oportunidad de ver a varios visitantes mirando, desde el borde de los cuadros, para comprobar si tenían materia que diera cuerpo o si eran planas.

Para alguien tan espiritual como este artista la construcción de los mandalas no le es ajena y de algún modo nos conecta con estas formas que ayudan a meditar y a reencontrarnos con nosotros mismos.

Según el curador de esta muestra Horacio Safons la obra de Hugo Oldach "se desarrolla entre la escisión de la geometría y la voluntad orgánica de las formas". Para Safons, las pinturas de este artista "son construcciones que parecen desarrollarse en un tiempo pautado según la meditación y un sentido del movimiento que no altera la tranquila monumentalidad de la imagen. Contorno y superficie se unen para potenciar a las formas envolventes, mientras el color se extiende sin estridencias, pero luminoso y, de alguna manera, enigmático.”

Hasta el 13 de diciembre en la Sala 8 del Centro Cultural Recoleta, en Junín 1930.

Nota publicada el martes 1 de Diciembre de 2009 en www.minutouno.com

Murales en el subte de Buenos Aires

Nuevos Murales en el subte
Metrovías, con la finalidad de generar un legado para la Ciudad, planificó la inclusión de nuevos murales en las diversas estaciones, convirtiéndolos en parte de la herencia cultural del Subte y de la Ciudad.

Desde que Metrovías se hizo cargo de la concesión del Subte ya son 22 los murales que se inauguraron en la Red, realizados por renombrados artistas:
El mural último fue realizadopor el artista Pablo Siquier, inaugurado hace un mes en la estación Carlos Pellegrini.

La Mafalda de Quino Joaquín Salvador Lavado está en la estación Perú (noviembre de 2008).


Retiro: se colocaron tres murales que corresponden al artista Fernando Allievi (noviembre de 1998).








José Hernandez: se incluyeron las obras de Rogelio Polesello "Sin Límites" (noviembre de 2007).


La realización de las piezas murales está a cargo del Instituto Nacional Superior de Cerámica, dependiente del Ministerio de Educación, y se lleva a cabo en un taller acondicionado especialmente por Metrovías en su sede central.

Esta iniciativa forma parte del Programa Cultural El Subte Vive y tiene como objeto crear un espacio de difusión de la producción artística contemporánea.

¿Cualquiera es artista?

El artista (según Wikipedia) es la persona que realiza o produce obras de arte. Lo que se entiende por artista depende por lo tanto del significado de la palabra "arte".Dado el cambiante significado de la noción "arte", el término "artista" sólo puede definirse o estudiarse desde un punto de vista histórico. El mismo depende de las ideas estéticas de cada época.Son artistas por ello: los pintores de las cuevas de Altamira, los antiguos dibujantes chinos, los escultores y los arquitectos griegos, los artesanos medievales, los grabadores del Renacimiento, los pintores del Barroco, los vanguardistas del siglo XX, los creadores de instalaciones y performances actuales, los programadores de net.art, los dibujantes de cómics y los pintores contemporáneos, entre muchos otros. En el artista casi siempre se supone una disposición especialmente sensible frente al mundo que lo rodea, lo cual lo lleva a producir obras de arte. El artista es un individuo que ha desarrollado tanto su creatividad como la capacidad de comunicar lo sentido, mediante el buen uso de la técnica (la palabra arte deriva del griego τέχνη (téchne).
Algunas nociones que suelen asociarse al término "Artista"
Aptitud, talento y genialidad
Se suele distinguir entre la aptitud artística, el talento y la genialidad.
La aptitud artística es considerada una disposición o capacidad, natural o adquirida, para producir un tipo especial de objetos considerados artísticos. Como todas las aptitudes, la aptitud artística se educa y se desarrolla a través de una aplicación constante.
Cuando se trata de talento, hablamos de una aptitud poco frecuente, que distingue y singulariza a quien la tiene. Normalmente el talento se atribuye a los artistas con cierto reconocimiento social que han conseguido un estilo o manera propia de hacer las cosas.
La genialidad se refiere a una aptitud de carácter superior: aquella de la que está dotada una persona con una gran capacidad de invención, de organización, de creación. El artista genial es aquel cuyas obras llevan un sello tanto personal como universal. Se considera que sus obras influyen sobre la sociedad y la cultura a la que pertenece.
No obstante, existe hoy una tendencia teórica que considera la aptitud, el talento y la genialidad como condiciones no necesariamente determinantes para la profesión artística.

Y si se les ocurre algo más o quieren discutir alguna idea, alimenten el blog con sus comentarios.